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抑えきれないスチールドラムの音
1800年代半ばに誕生したスティールドラム（またはパン）は、カリブ海のサウンドスケープに欠かせない存在となっています。パンは、小アンティル諸島に位置するトリニダード・トバゴの国民的楽器です。シンプルなデザインですが、200リットルの工業用スティールドラム容器を成形し、手作業で調律することで、旋律楽器や打楽器へと昇華させるには、多くの時間を費やします。 ゴム製のマレットでスティールパンを叩くと、その優美な倍音と明るい音色を耳にすると、多くの人がビーチで過ごした楽しい日々の思い出を思い起こします。しかし、これほど地味な楽器が、どのようにしてこれほどまでに人を惹きつける力を持つようになったのでしょうか？この楽器の魅惑的で独特な音色がどのように生まれたのかを理解するには、それを作った人々の苦労を詳しく知る必要があります。 1780年代、フランスの入植者たちは様々な部族の西アフリカ人を奴隷としてトリニダード・トバゴに連れてきてプランテーションで働かせました。1785年、これらのプランテーション所有者はトリニダードで最初のカーニバルのお祝いの一環として奴隷に変装し、奴隷から奪ったトーキングドラムを叩き、アフリカ人の参加を禁じました。トーキングドラム（ このことについては当社のウェブサイトで詳しく読むことができます）は長距離通信用の潜在的に危険な道具であると考えられていたため、奴隷たちは故郷の音楽を演奏することを許されず、多くの場合、自らの母国語の使用も放棄するよう強制されました。しかし、多くの奴隷たちはひそかに自分たちのカーニバルの伝統を取り入れ、仮面や羽根飾り、ビーズを身に着け、私的な集まりでドラムを演奏しました。 1834年の奴隷制度廃止法成立後も、元奴隷が演奏できる楽器に対する制限はますます厳しくなったように見えました。1881年のカンブーレー収穫祭暴動の後、棒術による格闘技とアフリカの打楽器音楽は全面的に禁止されました。代わりに、くり抜いた竹の棒を地面に打ち付けて様々な打楽器の音を出すことが人気を博しましたが、これも植民地支配者によって犯罪とされました。 トリニダードに住む元奴隷たちは、民族楽器どころか、簡素な竹の棒さえも手に入らなかったため、唯一許された音を出す道具に頼るしかありませんでした。皿や調理器具、フライパン、ゴミ箱の蓋といった、何の変哲もない家庭用品が楽器として再利用されました。ベネズアラの石油貿易によって、トリニダード・トバゴ周辺ではスティールドラムが廃棄されましたが、これはすぐに進取的なミュージシャンたちのストリートパフォーマンスに取り入れられました（ 詳細はこちら）。時が経つにつれ、ドラム缶の音色は進化を遂げ、金属の異なる部分を叩くことで異なる音色を出せることが発見されました。「音楽を通して互いに語り合う」という西アフリカの伝統（ 詳細はこちらとスティールパンの歴史）から、ミュージシャンたちは常に可能性の限界に挑戦し、可能な限り豊かな音色を持つ楽器を作り上げようとしました。 エリオット・アンソニー「エリー」・マネットやウィンストン「スプリー」・サイモンといった、影響力のある様々なパン奏者による革新が、今日のスティールパンの発展に貢献しました。スプリー・サイモンは1940年代半ばにピンポン・スティールパン（8音と14音）を発明したとされていますが、エリー・マネットは「現代スティールドラムの父」として広く知られています。マネットはスティールパンに数々の重要な技術的改良を加え、廃棄された石油樽から蓋を沈めてから金属を焼成することでスティールパンを作った最初の人物と言われています（ このデモンストレーションはこちらでご覧いただけます）。 1945年の世界大戦終結後、スティールバンドは祝賀ムードを盛り上げ、瞬く間に脚光を浴びました。1951年、マネットとサイモンは、トリニダード・オール・スティール・パーカッション・オーケストラの他のメンバーと共に、英国フェスティバルで世界デビューを果たしました。エリー・マネットはその後、パンの発展と、今日まで続くスティールバンド・オーケストラの伝統の確立に大きく貢献し、高い評価と数々の栄誉と称賛を受けています。 スティールバンド・オーケストラは、年間を通して様々なコンテストや公演で、ラテン、ポップ、ジャズ、そしてクラシックまで、幅広い音楽スタイルを演奏しています。パノラマは、トリニダード・トバゴのスティールバンドがカーニバル期間中に毎年開催するコンテストで、イギリスからの独立翌年の1963年に始まりました。世界スティールバンド音楽祭は1964年に始まり、こちらもトリニダードで断続的に開催されています。現在では、イギリスとアメリカでも他のコンテストが開催されています。 大規模なスティールバンドオーケストラの演奏文化と、技術力とオーケストレーションのハードルを常に引き上げるコンクールのおかげで、トリニダード・トバゴでは、パンヤードがコミュニティと創造的表現の重要な拠点となっています。パンヤードは学習と社会参加の拠点として機能するだけでなく、オーケストラ全体のドラムの保管や、楽器の必要な維持管理を行うという重要なサービスも提供しています。 詳細については、こちらをご覧ください。 パニストはソロまたはアンサンブルで演奏することがよく知られており、様々なパンがより幅広い音域で演奏できるよう設計されているため、熟練した演奏者であればほぼあらゆるジャンルの音楽を演奏できます。とはいえ、パンが生まれたのは、多くの人々が集まり、美しく爽快な音楽を創り出すという伝統からでした。沈黙を拒む人々の抑えきれない不屈の精神を想起させるこの音楽は、今日も健在です。 スチールパンのオンラインコレクションをこちらからご覧ください
抑えきれないスチールドラムの音
1800年代半ばに誕生したスティールドラム（またはパン）は、カリブ海のサウンドスケープに欠かせない存在となっています。パンは、小アンティル諸島に位置するトリニダード・トバゴの国民的楽器です。シンプルなデザインですが、200リットルの工業用スティールドラム容器を成形し、手作業で調律することで、旋律楽器や打楽器へと昇華させるには、多くの時間を費やします。 ゴム製のマレットでスティールパンを叩くと、その優美な倍音と明るい音色を耳にすると、多くの人がビーチで過ごした楽しい日々の思い出を思い起こします。しかし、これほど地味な楽器が、どのようにしてこれほどまでに人を惹きつける力を持つようになったのでしょうか？この楽器の魅惑的で独特な音色がどのように生まれたのかを理解するには、それを作った人々の苦労を詳しく知る必要があります。 1780年代、フランスの入植者たちは様々な部族の西アフリカ人を奴隷としてトリニダード・トバゴに連れてきてプランテーションで働かせました。1785年、これらのプランテーション所有者はトリニダードで最初のカーニバルのお祝いの一環として奴隷に変装し、奴隷から奪ったトーキングドラムを叩き、アフリカ人の参加を禁じました。トーキングドラム（ このことについては当社のウェブサイトで詳しく読むことができます）は長距離通信用の潜在的に危険な道具であると考えられていたため、奴隷たちは故郷の音楽を演奏することを許されず、多くの場合、自らの母国語の使用も放棄するよう強制されました。しかし、多くの奴隷たちはひそかに自分たちのカーニバルの伝統を取り入れ、仮面や羽根飾り、ビーズを身に着け、私的な集まりでドラムを演奏しました。 1834年の奴隷制度廃止法成立後も、元奴隷が演奏できる楽器に対する制限はますます厳しくなったように見えました。1881年のカンブーレー収穫祭暴動の後、棒術による格闘技とアフリカの打楽器音楽は全面的に禁止されました。代わりに、くり抜いた竹の棒を地面に打ち付けて様々な打楽器の音を出すことが人気を博しましたが、これも植民地支配者によって犯罪とされました。 トリニダードに住む元奴隷たちは、民族楽器どころか、簡素な竹の棒さえも手に入らなかったため、唯一許された音を出す道具に頼るしかありませんでした。皿や調理器具、フライパン、ゴミ箱の蓋といった、何の変哲もない家庭用品が楽器として再利用されました。ベネズアラの石油貿易によって、トリニダード・トバゴ周辺ではスティールドラムが廃棄されましたが、これはすぐに進取的なミュージシャンたちのストリートパフォーマンスに取り入れられました（ 詳細はこちら）。時が経つにつれ、ドラム缶の音色は進化を遂げ、金属の異なる部分を叩くことで異なる音色を出せることが発見されました。「音楽を通して互いに語り合う」という西アフリカの伝統（ 詳細はこちらとスティールパンの歴史）から、ミュージシャンたちは常に可能性の限界に挑戦し、可能な限り豊かな音色を持つ楽器を作り上げようとしました。 エリオット・アンソニー「エリー」・マネットやウィンストン「スプリー」・サイモンといった、影響力のある様々なパン奏者による革新が、今日のスティールパンの発展に貢献しました。スプリー・サイモンは1940年代半ばにピンポン・スティールパン（8音と14音）を発明したとされていますが、エリー・マネットは「現代スティールドラムの父」として広く知られています。マネットはスティールパンに数々の重要な技術的改良を加え、廃棄された石油樽から蓋を沈めてから金属を焼成することでスティールパンを作った最初の人物と言われています（ このデモンストレーションはこちらでご覧いただけます）。 1945年の世界大戦終結後、スティールバンドは祝賀ムードを盛り上げ、瞬く間に脚光を浴びました。1951年、マネットとサイモンは、トリニダード・オール・スティール・パーカッション・オーケストラの他のメンバーと共に、英国フェスティバルで世界デビューを果たしました。エリー・マネットはその後、パンの発展と、今日まで続くスティールバンド・オーケストラの伝統の確立に大きく貢献し、高い評価と数々の栄誉と称賛を受けています。 スティールバンド・オーケストラは、年間を通して様々なコンテストや公演で、ラテン、ポップ、ジャズ、そしてクラシックまで、幅広い音楽スタイルを演奏しています。パノラマは、トリニダード・トバゴのスティールバンドがカーニバル期間中に毎年開催するコンテストで、イギリスからの独立翌年の1963年に始まりました。世界スティールバンド音楽祭は1964年に始まり、こちらもトリニダードで断続的に開催されています。現在では、イギリスとアメリカでも他のコンテストが開催されています。 大規模なスティールバンドオーケストラの演奏文化と、技術力とオーケストレーションのハードルを常に引き上げるコンクールのおかげで、トリニダード・トバゴでは、パンヤードがコミュニティと創造的表現の重要な拠点となっています。パンヤードは学習と社会参加の拠点として機能するだけでなく、オーケストラ全体のドラムの保管や、楽器の必要な維持管理を行うという重要なサービスも提供しています。 詳細については、こちらをご覧ください。 パニストはソロまたはアンサンブルで演奏することがよく知られており、様々なパンがより幅広い音域で演奏できるよう設計されているため、熟練した演奏者であればほぼあらゆるジャンルの音楽を演奏できます。とはいえ、パンが生まれたのは、多くの人々が集まり、美しく爽快な音楽を創り出すという伝統からでした。沈黙を拒む人々の抑えきれない不屈の精神を想起させるこの音楽は、今日も健在です。 スチールパンのオンラインコレクションをこちらからご覧ください
北米先住民の伝統的なフルート
ネイティブアメリカンのフルートを聴いたり、吹いたりしたことがあるかもしれません。その音色は不気味で、心に深く刻まれ、美しく、そして神秘的です。他のフルートと見た目はよく似ていますが、その奥には様々な秘密が隠されています。
北米先住民の伝統的なフルート
ネイティブアメリカンのフルートを聴いたり、吹いたりしたことがあるかもしれません。その音色は不気味で、心に深く刻まれ、美しく、そして神秘的です。他のフルートと見た目はよく似ていますが、その奥には様々な秘密が隠されています。
ウクレレの歴史
19世紀にハワイで発明されて以来、今日のポピュラーミュージックに欠かせない存在となっているこの象徴的な楽器は、その控えめな音色とさりげない魅力で、瞬く間に世界的なセンセーションを巻き起こしました。ウクレレの起源は意外な展開を辿りますが、この小さな楽器が世界的に知られるようになったのは、ブラジルの独立が大きな役割を果たしたことを知ったら、きっと驚かれることでしょう。
ウクレレの歴史
19世紀にハワイで発明されて以来、今日のポピュラーミュージックに欠かせない存在となっているこの象徴的な楽器は、その控えめな音色とさりげない魅力で、瞬く間に世界的なセンセーションを巻き起こしました。ウクレレの起源は意外な展開を辿りますが、この小さな楽器が世界的に知られるようになったのは、ブラジルの独立が大きな役割を果たしたことを知ったら、きっと驚かれることでしょう。
バラフォン - 古代西アフリカの慣用音
バラフォンは西アフリカ発祥の体打楽器の一種で、12世紀にまで遡る豊かな歴史を持っています。マリ帝国の初代皇帝スンジャタ・ケイタは、バラフォンのゴッドファーザーとして知られています。彼は、争っていた部族を統一し、マンディンカ族に平和と繁栄の時代をもたらしました。そのため、バラフォンは自由と共同体の象徴として深い意味を持っています。バラフォンの歴史と神話は、祭りの集まりで歌を通して伝えられています。バラフォンの存在の記録は、1352年にマリの宮廷から提出されたイブン・バットゥータの報告書にまで遡ります。とはいえ、この楽器の歴史の多くは神話や伝説に包まれています。バラフォンは明らかにコラと同様に宮廷の楽器でしたが、 おそらくより古いものだったのでしょう。 起源が何であれ、クヤテのグリオ（ ジェリの賛美歌歌手兼音楽家）一家は長年この楽器の守り手となってきた（ 詳しくはこちら）。 バラ・クヤテ（この一族の直系の子孫）は、この伝統を存続させるのに貢献した多くの人々のうちの一人である。評判の元祖バラフォンである、800年以上前の神聖なソソ・バラは、ギニア北部の円形の泥造りの小屋に保存されており、特別な機会（イスラム教の新年や葬儀など）にニャガソラのドカラ・グリオ一家の家長によってのみ演奏される。バラティギと呼ばれるこの守り手は、次世代のバラフォン奏者の指導も担っている。 シロフォンはバラフォンの直系の子孫であり、主な違いは調律と製作に使用される材料です。バラフォンは5音階または7音階であることが多いです（ ただし、半音階のバラフォンも存在します）。一般的に、バラフォンの音数は16から27です（ 詳細はこちら）。バラフォンの製作には高度な知識と技術が必要であり、現在でも主に訓練を受けた職人によって小規模に行われています（ 詳細はこちらをクリック）。手彫りされ、丹念に乾燥させた硬木の板は、革紐を使ってフレームに固定されます。次に、ひょうたんを楽器の裏側に取り付け、音を増幅する役割を果たします（場合によっては、 ブーンという音も出します）。 バラフォンの例をいくつか聞いてみましょう。 セヌーフォ コミュニティのバラフォン アンサンブル バラフォン・アンサンブル：ジャラビカン バラグヌーマのバルフォンアンサンブル アダマとアージューマンがバラフォンで「フル」をデュエット バラフォンの演奏を始めるためのチュートリアルをいくつかご覧ください。 バラフォン初心者向けテクニック ママディ・ケイタの「サラン・ケニ」の演奏方法を学ぶ BaraGnouma バラフォンの構造 Balafon チュートリアル、デモ終了 オンラインストアでBalafonsを見るにはここをクリックしてください
バラフォン - 古代西アフリカの慣用音
バラフォンは西アフリカ発祥の体打楽器の一種で、12世紀にまで遡る豊かな歴史を持っています。マリ帝国の初代皇帝スンジャタ・ケイタは、バラフォンのゴッドファーザーとして知られています。彼は、争っていた部族を統一し、マンディンカ族に平和と繁栄の時代をもたらしました。そのため、バラフォンは自由と共同体の象徴として深い意味を持っています。バラフォンの歴史と神話は、祭りの集まりで歌を通して伝えられています。バラフォンの存在の記録は、1352年にマリの宮廷から提出されたイブン・バットゥータの報告書にまで遡ります。とはいえ、この楽器の歴史の多くは神話や伝説に包まれています。バラフォンは明らかにコラと同様に宮廷の楽器でしたが、 おそらくより古いものだったのでしょう。 起源が何であれ、クヤテのグリオ（ ジェリの賛美歌歌手兼音楽家）一家は長年この楽器の守り手となってきた（ 詳しくはこちら）。 バラ・クヤテ（この一族の直系の子孫）は、この伝統を存続させるのに貢献した多くの人々のうちの一人である。評判の元祖バラフォンである、800年以上前の神聖なソソ・バラは、ギニア北部の円形の泥造りの小屋に保存されており、特別な機会（イスラム教の新年や葬儀など）にニャガソラのドカラ・グリオ一家の家長によってのみ演奏される。バラティギと呼ばれるこの守り手は、次世代のバラフォン奏者の指導も担っている。 シロフォンはバラフォンの直系の子孫であり、主な違いは調律と製作に使用される材料です。バラフォンは5音階または7音階であることが多いです（ ただし、半音階のバラフォンも存在します）。一般的に、バラフォンの音数は16から27です（ 詳細はこちら）。バラフォンの製作には高度な知識と技術が必要であり、現在でも主に訓練を受けた職人によって小規模に行われています（ 詳細はこちらをクリック）。手彫りされ、丹念に乾燥させた硬木の板は、革紐を使ってフレームに固定されます。次に、ひょうたんを楽器の裏側に取り付け、音を増幅する役割を果たします（場合によっては、 ブーンという音も出します）。 バラフォンの例をいくつか聞いてみましょう。 セヌーフォ コミュニティのバラフォン アンサンブル バラフォン・アンサンブル：ジャラビカン バラグヌーマのバルフォンアンサンブル アダマとアージューマンがバラフォンで「フル」をデュエット バラフォンの演奏を始めるためのチュートリアルをいくつかご覧ください。 バラフォン初心者向けテクニック ママディ・ケイタの「サラン・ケニ」の演奏方法を学ぶ BaraGnouma バラフォンの構造 Balafon チュートリアル、デモ終了 オンラインストアでBalafonsを見るにはここをクリックしてください
クイカ - ブラジルの摩擦ドラム
ブラジルのクイーカ（発音は「クウィーカ」）は、あらゆる太鼓の中でも最も興味深い音色の一つで、森の向こうから聞こえる猿の鳴き声、笑い声、あるいは雌ライオンの鳴き声を思わせる音色が特徴です。そのため、「モンキードラム」や「笑い瓜」と呼ばれることもあります。しかし、この言葉は クイカ それ自体は、甲高いキーキー音を出すオポッサムの一種を意味するポルトガル語です。 打楽器といえば、プラスチックのストローをカップの蓋に擦り付けた時に出るキーキーという音を思い浮かべる人は少ないでしょう。しかし、これは数ある素晴らしく奇妙な音の1つに過ぎません。 この摩擦ドラムで得ることができます。 他のドラムと見た目がほとんど同じドラムから、どうしてこのような音が出るのか不思議に思うかもしれませんが、その答えは想像するよりも簡単です...
クイカ - ブラジルの摩擦ドラム
ブラジルのクイーカ（発音は「クウィーカ」）は、あらゆる太鼓の中でも最も興味深い音色の一つで、森の向こうから聞こえる猿の鳴き声、笑い声、あるいは雌ライオンの鳴き声を思わせる音色が特徴です。そのため、「モンキードラム」や「笑い瓜」と呼ばれることもあります。しかし、この言葉は クイカ それ自体は、甲高いキーキー音を出すオポッサムの一種を意味するポルトガル語です。 打楽器といえば、プラスチックのストローをカップの蓋に擦り付けた時に出るキーキーという音を思い浮かべる人は少ないでしょう。しかし、これは数ある素晴らしく奇妙な音の1つに過ぎません。 この摩擦ドラムで得ることができます。 他のドラムと見た目がほとんど同じドラムから、どうしてこのような音が出るのか不思議に思うかもしれませんが、その答えは想像するよりも簡単です...
ドゥンベック - 中東の伝統的な太鼓
ドゥンベックという楽器の名前を聞いたことがあるかどうかはさておき、その独特の音色はきっと耳にしたことがあるでしょう。トルコ、アラブ、ペルシャ、エジプト、レバノン、シリア、北アフリカなど、中東の多くの伝統音楽において、ドゥンベックはリズムの骨格を担っています。その多様な音色から、ロック、ポップス、ジャズといった現代音楽でも人気の打楽器となっています。その音色は決して古びることはありません。しかし、この楽器自体もメソポタミア時代やバビロニア時代まで遡り、2000年以上もの間、様々な形で存在してきました。 この楽器には少なくとも 2 つの名前があります。 ダルブッカ より伝統的な名前（「ドラム」を意味する） ダラバ（「打つ」） ドゥンベク ドゥンベクは、西洋文化において、楽器の音色に似ていることから、擬音語的な名称として広く知られています。地域によってこのゴブレットドラムのバリエーションが異なるため、様々な伝統に由来する様々な名称が存在します。ほとんどは、非常に類似した性質を持つ楽器を指しています。ドゥンベクは、聖杯、あるいは砂時計のような形をしており、上部に皮膜が張られています。
ドゥンベック - 中東の伝統的な太鼓
ドゥンベックという楽器の名前を聞いたことがあるかどうかはさておき、その独特の音色はきっと耳にしたことがあるでしょう。トルコ、アラブ、ペルシャ、エジプト、レバノン、シリア、北アフリカなど、中東の多くの伝統音楽において、ドゥンベックはリズムの骨格を担っています。その多様な音色から、ロック、ポップス、ジャズといった現代音楽でも人気の打楽器となっています。その音色は決して古びることはありません。しかし、この楽器自体もメソポタミア時代やバビロニア時代まで遡り、2000年以上もの間、様々な形で存在してきました。 この楽器には少なくとも 2 つの名前があります。 ダルブッカ より伝統的な名前（「ドラム」を意味する） ダラバ（「打つ」） ドゥンベク ドゥンベクは、西洋文化において、楽器の音色に似ていることから、擬音語的な名称として広く知られています。地域によってこのゴブレットドラムのバリエーションが異なるため、様々な伝統に由来する様々な名称が存在します。ほとんどは、非常に類似した性質を持つ楽器を指しています。ドゥンベクは、聖杯、あるいは砂時計のような形をしており、上部に皮膜が張られています。