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アイリッシュ・ハーモニカ：ミック・キンセラへのインタビュー
アイリッシュハーモニカ ミック・キンセラ氏へのインタビューポール・ファーマー著 ニュージーランド出身のブレンダン・パワーは、「リバーダンス」での演奏により、世界中のフォークミュージック界におけるハーモニカの人気を高めることに大きく貢献しました。同時に、アイルランド出身のミック・キンセラも独自の足跡を残しています。 ポール・ファーマー- ハーモニカの演奏に関してはどのようなストーリーがありますか?ミック・キンセラ- 演奏歴は15年くらいです。ハーモニカはずっと好きでしたが、長年ドラマーもやっていました。ショーバンドやロックバンドなどで演奏していて、ドラムが私の最初の楽器でした。カーロウ州タロウの理髪店に時々行った時に、彼がそれほど忙しくない時に演奏していて、ただ聴いていたのを覚えています。彼は伝統的な演奏家で、ヴァンプ奏法もやっていて、タンギング・ブロッキングも使っていました。 P - 半音階か全音階か? M - トレモロ、両面トレモロです。だって、いつも反対側に穴が開いているのに気づいていたんです。彼の演奏を聴いていると、その音色が好きだったんですが、私たちが店に入ると演奏をやめてしまうんです。いつも片方の目はハーモニカ、もう片方の目は髪形に気を取られていました！ 店の外やセッションで彼の演奏を聴いたことはありませんでした。当時はセッションなんてなかったんです。伝統音楽は家で演奏されていたんでしょう。当時はそんなに商業的じゃなかったんです。でも、私が最初に聴いた演奏家はドン・ベイカーと、信じられないかもしれませんがリック・エッピングでした！ 彼は当時アイルランドに住んでいて、ダブリンにいた頃は、ドラマーの演奏とかを聴くためだけにバゴット・インでバンドを見に行ったのを覚えています。ある夜、パンプキン・ヘッドというバンドを聴きました。彼らはこちらに住んでいる4人のアメリカ人で、フォークミュージックや伝統音楽を演奏していて、自分たちで曲を作ったりしていました。素晴らしいバンドでした！彼らがレコードを1枚出していたんですが、CD化されていないので、今でも入手できるかどうか分かりませんが、リックがゆっくりとしたエアを演奏していて、シェイ・マヴォールか何かで、その後に続く2つのリールは全音階で素晴らしい演奏をしています。本当に情熱的な演奏で、テクニックも素晴らしく、素晴らしいプレイヤーです。アルバムではハーモニカとジョーハープの組み合わせも素晴らしいです。彼の演奏を初めて聴いた時、大きくてメロウな音だと思いました。というのも、私も少し吹いていたのですが、ベンド奏法は全く知らなかったからです。演奏を始めた最初の年は、口笛に舌を入れて演奏していました。舌を丸めて口の中に突っ込むように演奏するものだと思っていました。でも、口笛のアンブシュアを変えて練習したり、アルペジオとかを練習したりする必要がありました。でも、どんな方法であれ、良い音を出すことができれば、最終的には最高の演奏方法だと思います。ただし、ハープ奏者は自分が演奏しているものに気を配り、楽器を中世に逆戻りさせて、人々が実際に好まないような状態に陥らせないようにしなければなりません。例えば、「ああ、彼はハーモニカを演奏している」と一括りにして、トレモロとオクターブ、クロマチックとダイアトニック、そしてコードを区別しない人もいます。でも、様々なハープやスタイルを理解するには、ハーモニカにどっぷりハマらなければなりません。 それからドン・ベイカーを聴きました。ある晩、彼はトラディショナルな番組に出演していて、猟犬たちと伝統的な「ストーンフォックス」を演奏していました。彼がハーモニカを叫ばせたり泣かせたりする様子は信じられないほどで、私も衝撃を受けました。それから、ブルーグラスを少し演奏するバンジョー奏者と出会い、それからチャーリー・マッコイのテープを買って彼のランを習得しようと試み、何年もかけて彼のランを演奏し、彼と同じくらい上手に演奏できるように努めました。その後、ハワード・レヴィを発見しました。ハーモニカとの出会いは、ゆっくりとしたものでしたね。 エディ・クラークに会いました。彼は本当に素晴らしい演奏家で、特筆すべき存在でした。当時としては驚異的な演奏家でした。全盛期にもっと多くの録音が残されなかったのは残念です。ホーナー社のような会社が彼のことを知らなかったのも、誰かが来て彼を調査しなかったのも残念です。彼は本当に優れた演奏家だったので、ハーモニカを常に供給しておくべきでした。彼はハーモニカをとても大切に扱い、とても力強い演奏家でした。そして、私が知る限り、クロマチック奏者の中で、演奏中にヴァンプのような音色を奏でる数少ない人物の一人です。どうやってそうなるのかは分かりませんが、スライドイン奏法と関係があるのかもしれません。特定の曲では、アコーディオンのように常に一定のリズムを刻んでいます。私なら、同じ曲を3回続けて演奏するでしょう。ほとんど変化はありません。でもエディは、二回目に演奏する時は曲調を変えて演奏した。素晴らしい聞き手だった。 P - 先ほど、どんなチューニングが好きかとおっしゃっていましたね。ゴールデンメロディーがお好きとおっしゃっていましたが… M - GMは単音演奏、つまりメロディーやソロを弾くのに好きなんですが、一番好きなハープ、ダイアトニックハープはPro Harpですね。オリジナルのハンドメイドです。ちょっと音が柔らかすぎるとか、そういう感じがする人も多いと思いますが、私は初めて弾いた時の感触が一番好きで、オーバーブローもしやすいんです。セッティングも簡単で、音を弾いた時に力強い音がするんです。ミュートも効かないんです。 P - 全音階では変則チューニングを使用していますか? M - おそらく私が使うのは、ワルツなどの特定の曲で使う、5度上げの音、通常の7度、ナチュラル7度くらいでしょう。普段はGハープでDで演奏する時に使います。オーバーブローではキープするのが難しくなる遅い曲を演奏する時です。昔ながらの曲を演奏する時に、Aハープの3度（ブロー）をF#にチューニングした経験が一度か二度あります。そうすればベンドしなくて済みます。多くの演奏者がそうしているのを知っていますし、中には3度ブローと5度ドローの両方をチューニングして使う演奏者もいます。重要なのは曲調と、どれだけ演奏しやすくなるかです。通常のダイアトニック音符レイアウト: Gのキー...
アイリッシュ・ハーモニカ：ミック・キンセラへのインタビュー
アイリッシュハーモニカ ミック・キンセラ氏へのインタビューポール・ファーマー著 ニュージーランド出身のブレンダン・パワーは、「リバーダンス」での演奏により、世界中のフォークミュージック界におけるハーモニカの人気を高めることに大きく貢献しました。同時に、アイルランド出身のミック・キンセラも独自の足跡を残しています。 ポール・ファーマー- ハーモニカの演奏に関してはどのようなストーリーがありますか?ミック・キンセラ- 演奏歴は15年くらいです。ハーモニカはずっと好きでしたが、長年ドラマーもやっていました。ショーバンドやロックバンドなどで演奏していて、ドラムが私の最初の楽器でした。カーロウ州タロウの理髪店に時々行った時に、彼がそれほど忙しくない時に演奏していて、ただ聴いていたのを覚えています。彼は伝統的な演奏家で、ヴァンプ奏法もやっていて、タンギング・ブロッキングも使っていました。 P - 半音階か全音階か? M - トレモロ、両面トレモロです。だって、いつも反対側に穴が開いているのに気づいていたんです。彼の演奏を聴いていると、その音色が好きだったんですが、私たちが店に入ると演奏をやめてしまうんです。いつも片方の目はハーモニカ、もう片方の目は髪形に気を取られていました！ 店の外やセッションで彼の演奏を聴いたことはありませんでした。当時はセッションなんてなかったんです。伝統音楽は家で演奏されていたんでしょう。当時はそんなに商業的じゃなかったんです。でも、私が最初に聴いた演奏家はドン・ベイカーと、信じられないかもしれませんがリック・エッピングでした！ 彼は当時アイルランドに住んでいて、ダブリンにいた頃は、ドラマーの演奏とかを聴くためだけにバゴット・インでバンドを見に行ったのを覚えています。ある夜、パンプキン・ヘッドというバンドを聴きました。彼らはこちらに住んでいる4人のアメリカ人で、フォークミュージックや伝統音楽を演奏していて、自分たちで曲を作ったりしていました。素晴らしいバンドでした！彼らがレコードを1枚出していたんですが、CD化されていないので、今でも入手できるかどうか分かりませんが、リックがゆっくりとしたエアを演奏していて、シェイ・マヴォールか何かで、その後に続く2つのリールは全音階で素晴らしい演奏をしています。本当に情熱的な演奏で、テクニックも素晴らしく、素晴らしいプレイヤーです。アルバムではハーモニカとジョーハープの組み合わせも素晴らしいです。彼の演奏を初めて聴いた時、大きくてメロウな音だと思いました。というのも、私も少し吹いていたのですが、ベンド奏法は全く知らなかったからです。演奏を始めた最初の年は、口笛に舌を入れて演奏していました。舌を丸めて口の中に突っ込むように演奏するものだと思っていました。でも、口笛のアンブシュアを変えて練習したり、アルペジオとかを練習したりする必要がありました。でも、どんな方法であれ、良い音を出すことができれば、最終的には最高の演奏方法だと思います。ただし、ハープ奏者は自分が演奏しているものに気を配り、楽器を中世に逆戻りさせて、人々が実際に好まないような状態に陥らせないようにしなければなりません。例えば、「ああ、彼はハーモニカを演奏している」と一括りにして、トレモロとオクターブ、クロマチックとダイアトニック、そしてコードを区別しない人もいます。でも、様々なハープやスタイルを理解するには、ハーモニカにどっぷりハマらなければなりません。 それからドン・ベイカーを聴きました。ある晩、彼はトラディショナルな番組に出演していて、猟犬たちと伝統的な「ストーンフォックス」を演奏していました。彼がハーモニカを叫ばせたり泣かせたりする様子は信じられないほどで、私も衝撃を受けました。それから、ブルーグラスを少し演奏するバンジョー奏者と出会い、それからチャーリー・マッコイのテープを買って彼のランを習得しようと試み、何年もかけて彼のランを演奏し、彼と同じくらい上手に演奏できるように努めました。その後、ハワード・レヴィを発見しました。ハーモニカとの出会いは、ゆっくりとしたものでしたね。 エディ・クラークに会いました。彼は本当に素晴らしい演奏家で、特筆すべき存在でした。当時としては驚異的な演奏家でした。全盛期にもっと多くの録音が残されなかったのは残念です。ホーナー社のような会社が彼のことを知らなかったのも、誰かが来て彼を調査しなかったのも残念です。彼は本当に優れた演奏家だったので、ハーモニカを常に供給しておくべきでした。彼はハーモニカをとても大切に扱い、とても力強い演奏家でした。そして、私が知る限り、クロマチック奏者の中で、演奏中にヴァンプのような音色を奏でる数少ない人物の一人です。どうやってそうなるのかは分かりませんが、スライドイン奏法と関係があるのかもしれません。特定の曲では、アコーディオンのように常に一定のリズムを刻んでいます。私なら、同じ曲を3回続けて演奏するでしょう。ほとんど変化はありません。でもエディは、二回目に演奏する時は曲調を変えて演奏した。素晴らしい聞き手だった。 P - 先ほど、どんなチューニングが好きかとおっしゃっていましたね。ゴールデンメロディーがお好きとおっしゃっていましたが… M - GMは単音演奏、つまりメロディーやソロを弾くのに好きなんですが、一番好きなハープ、ダイアトニックハープはPro Harpですね。オリジナルのハンドメイドです。ちょっと音が柔らかすぎるとか、そういう感じがする人も多いと思いますが、私は初めて弾いた時の感触が一番好きで、オーバーブローもしやすいんです。セッティングも簡単で、音を弾いた時に力強い音がするんです。ミュートも効かないんです。 P - 全音階では変則チューニングを使用していますか? M - おそらく私が使うのは、ワルツなどの特定の曲で使う、5度上げの音、通常の7度、ナチュラル7度くらいでしょう。普段はGハープでDで演奏する時に使います。オーバーブローではキープするのが難しくなる遅い曲を演奏する時です。昔ながらの曲を演奏する時に、Aハープの3度（ブロー）をF#にチューニングした経験が一度か二度あります。そうすればベンドしなくて済みます。多くの演奏者がそうしているのを知っていますし、中には3度ブローと5度ドローの両方をチューニングして使う演奏者もいます。重要なのは曲調と、どれだけ演奏しやすくなるかです。通常のダイアトニック音符レイアウト: Gのキー...
現代のフルート：フォークミュージシャンのための
フルートには様々な種類があります。木製のシンプルなシステム楽器、キーレス、1つから8つ、あるいはそれ以上のキーを持つ楽器などがあります。モデルによって、ルネサンス音楽、バロック音楽、古典音楽、フォーク音楽、そして近年特に人気のアイルランド音楽を演奏できるように設計されています。サイズも様々で、高音のDファイフから、広い指開きを必要とする深く低いCフルートまであります。木製フルートの独特の音色と吹奏感は独特で、様々なジャンルの多くの演奏者に愛用されている理由が分かります。
現代のフルート：フォークミュージシャンのための
フルートには様々な種類があります。木製のシンプルなシステム楽器、キーレス、1つから8つ、あるいはそれ以上のキーを持つ楽器などがあります。モデルによって、ルネサンス音楽、バロック音楽、古典音楽、フォーク音楽、そして近年特に人気のアイルランド音楽を演奏できるように設計されています。サイズも様々で、高音のDファイフから、広い指開きを必要とする深く低いCフルートまであります。木製フルートの独特の音色と吹奏感は独特で、様々なジャンルの多くの演奏者に愛用されている理由が分かります。
アルプホルン：あなたが知りたいことすべて
アルプホルンはシンプルな楽器です。吹口に「指のアクロバット」をする必要すらありません。しかし、アルプホルンは演奏者に最も多くの要求を課す楽器の一つです。円錐形の管は単なる増幅器ではなく、アルプホルン特有の持続的な音を出すには、吹き手、周囲の環境、力、そしてバランスが必要です。アルプホルンを吹く人は、演奏するだけでなく、瞑想のためにも練習します。調和とバランスを保つことを好みます。森や山で自然と調和することで、アルプホルンは学ぶのです。
アルプホルン：あなたが知りたいことすべて
アルプホルンはシンプルな楽器です。吹口に「指のアクロバット」をする必要すらありません。しかし、アルプホルンは演奏者に最も多くの要求を課す楽器の一つです。円錐形の管は単なる増幅器ではなく、アルプホルン特有の持続的な音を出すには、吹き手、周囲の環境、力、そしてバランスが必要です。アルプホルンを吹く人は、演奏するだけでなく、瞑想のためにも練習します。調和とバランスを保つことを好みます。森や山で自然と調和することで、アルプホルンは学ぶのです。
中東のヴァイオリン：アラビアのヴァイオリンスタイル
弓で弾く楽器は、ヨーロッパで知られるようになる前からアラブ人、トルコ人、その他の東洋の民族には知られていましたが、現在最も一般的に演奏されているのはヨーロッパのバイオリンです。
中東のヴァイオリン：アラビアのヴァイオリンスタイル
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