話すことは不可能だ 伝説のギタリスト、ジャンゴ・ラインハルトを語らずして、ジャズ・マヌーシュ（ジプシー・ジャズとも呼ばれる）について語ることはできません。ラインハルトはヴァイオリニストのステファーヌ・グラッペリと共に、1934年にパリを拠点とする「クインテット・デュ・ホット・クラブ・ド・フランス」を結成しました。ジャンゴの演奏によって、ギターはジャズ・アンサンブルのリード楽器として一躍有名になり、彼の作品は今日まで広く演奏されています。
ジャン＝バティスト・「ジャンゴ」・ラインハルトは、1910年1月23日、ベルギーのポンタセル県リベルシーで、フランス系マヌーシュの家庭に生まれました。彼はロマ風の愛称で呼ばれ、「ジャンゴ」は「目覚めた」という意味です。フランス系シンティ族は、自らをマヌーシュと呼び、ロマ語で「人間」を意味します。彼をフランス人と考える人もいれば、出生地からベルギー人と呼ぶ人もいますが、ジャンゴは家族と共にルロット（キャラバン）で各地を転々とし、生涯を通じてこのフランスのマヌーシュ文化に身を置きました。
ジャンゴ・ラインハルトは幼少期から音楽に魅了され、バイオリン、そしてバンジョーギターを弾きながら青春時代を過ごしました。楽譜の読み書きは習いませんでしたが、他の演奏者を見て、聞いて、真似をして独学で演奏を習得しました。17歳で、ロマの慣習に従い、フロリーヌ・「ベラ」・マイヤーと結婚し、同棲して自分の馬車に住みました。人生が順調に進み、音楽家としてのキャリアが軌道に乗り始めた矢先、悲劇が襲いました。1928年秋のある夜、彼は馬車の中で妻が作った紙の花で飾られたろうそくを倒してしまいました。紙の花はすぐに燃え上がり、彼と妻は間一髪で命拾いし、家が全焼する間際に逃げ出すことができました（ 詳細はこちら）。
18ヶ月の入院生活の中で、彼の左手と右足は二度と元には戻らないことが明らかになりました。ラインハルトは左足の切断を拒否し、杖を使ってゆっくりと歩けるよう回復しました。しかし、左手の薬指と小指はひどく損傷し、その後もほぼ麻痺した爪のような状態が続きました。ギターを弾く日々は終わりを迎えたかに見えました…。
幸運なことに、いとこたちが彼がまだ回復期にある間にギターを買ってきてくれました。左手の親指と2本の指だけで何ができるのか、誰も予想していませんでした。しかし、まさか彼がギターという楽器を革新し、全く新しいスタイルの音楽を生み出すとは、誰も予想していませんでした。ギターへの不屈の精神と愛情は、ゆっくりとギターを再び習得する原動力となり、尽きることのない創造力は、彼独自の新しい演奏スタイルを発見し、完成させる原動力となりました。現在、ジャズ・マヌーシュと結び付けられるコード・ボイシングとソロ・スタイルは、この重度の障害がもたらした結果と言えるでしょう。
リハビリ後、ラインハルトはアメリカンジャズとロマの伝統音楽のより速いリズム演奏（ 詳細はこちら）を融合させ、新しいコード進行やその他の技法を取り入れることで、複雑な半音階の連打やアルペジオを完璧な精度で奏でました。ジャンゴは、フランスのミュゼット、ラテン・フラメンコ、そしてクラシック音楽など、彼が魅力を感じるあらゆる伝統音楽を取り入れました。43歳という若さでこの世を去りましたが、数多くの作品と録音を残しました…
ジャンゴ・ラインハルトの楽曲セレクション:
- J'Attendrai（1945年ライブ）
- ヌアージュ
- マイナースイング
- マノワール・ド・メ・レーヴ（WDRビッグバンド演奏）
- 海の向こうに / ラ・メール
- セントルイス・ブルース
- ハニーサックル・ローズ（デューク・エリントン楽団と共演）
ジャンゴ・ラインハルト以前、ギターはジャズの文脈において、コードやリズムを演奏する伴奏楽器として認識されていました。ギター・ソリストとして、彼の右手のテクニックと特別に設計されたギターは、クインテットの中でもスポットライトを浴びることを可能にしました。ジャンゴはギターをリードメロディー楽器として演奏し、当時の偉大なジャズミュージシャンでさえも感嘆せずにはいられない、比類なき即興演奏を披露しました（ 詳細はこちら）。
ジャンゴ・ラインハルトは、彼のメロディックなソロ演奏スタイルに理想的な、あるスタイルのギターとピックを普及させました。ピックには、重くて硬いべっ甲柄のピックを好み、ベルのような重厚な音色を実現しました。彼が最も好んだギターは、マリオ・マカフェリが設計したものでした。マカフェリは、パリのセルマー社に、より大きなコンサートホールやアリーナで演奏できるギターのアイデアを持ちかけていました（ このテーマに関するビデオはこちら）。このギターは、幅広のボディ、幅広で長いネック、内部共振器、フローティングブリッジ、金属製のテールピース、高音域のフレットへのアクセスを容易にするカッタウェイ、そして延長された指板を特徴としていました。
セルマー・モデル・オーケストラの大きなD字型のサウンドホール（グラン・ブーシュ）から始まり、このギターのデザインは後期に、より小さく楕円形のマウスピース（プティ・ブーシュ）へと進化し、モデル・ジャズではより大きく明るい音色を奏でられるよう設計されました。セルマーはわずか20年後、当時1000本弱のギターを製造しただけで廃業しました。ジャンゴはこの後期モデル（ ジャンゴのセルマー503はこちら）と、より細い弦ゲージを好みました。これにより、短い音符を連続して演奏することがさらに容易になりました。
しかし、ジャンゴは演奏家兼作曲家という職業に完全に馴染むことはありませんでした。レ・アカシアで一夜100フランの安定した仕事のオファーを受けた後、彼は兄のジョセフ・「ニンニン」・ラインハルトと共に南へ旅立ち、旅の途中で音楽の仕事を見つけ、慣れ親しんだ方法で生計を立てることにしました。マヌーシュのライフスタイルは、贅沢と金銭への執着ではなく、独立と自由を重んじるものでした。この放浪の時期に、彼はル・クロワ・デュ・シュドでステファン・グラッペリと偶然出会います。二人は共に、後に世界的に有名となるクインテットの中心メンバーとなり、スウィングまたはホット・クラブ・ジャズとして知られる音楽を演奏しました。グラッペリのレガートで優雅なヴァイオリン演奏は、ジャンゴ・ラインハルトの熱狂的でリズミカルな演奏とは対照的でした。二人は長年にわたりツアーを続けましたが、第二次世界大戦中のナチス・ドイツ占領によりイギリスツアーは中断されました。
ジャンゴはパリの自宅に戻り、グラペリは戦争中ずっとロンドンに留まることを選んだ。ナチス占領はロマの人々、そしてジャズミュージシャン全般にとって厳しいものだった。1939年から1945年の間に、ヨーロッパに居住するロマの半数以上が強制的に捕らえられ、殺害された。どういうわけか、ラインハルトの名声と演奏の幅広い支持は、ナチスの一部の支持さえも獲得した。多くのドイツ人は黙認し、ジャンゴが戦時中も演奏を続けることを許し、逃亡中に捕らえられた際にも彼を保護した。この時期に、ジャンゴは「リズム・フトゥール」「スウィング42」「ニュアージュ」を作曲した。フランスのジャズはナチス・ドイツ占領に対する抵抗の象徴となり、「ニュアージュ」はこの抵抗のアンセムとなった。
戦後、ジャンゴ・ラインハルトは唯一無二のアメリカツアーに出発した。1946年秋、デューク・エリントン楽団の客演ソリストとして演奏した。耳と直感だけで演奏を習得し、母国語が英語ではなかったため、音楽にまつわる言語の多くは理解できなかった。ジャンゴは音楽的にもその他の面でも読み書きができなかったため、他のミュージシャンたちは彼と共演するのが難しかった。さらに、愛用のセルマー・モデル・ジャズをフランスの自宅に残し、借り物のエレキギターを演奏していた。彼は多くの不満を抱えながらアメリカを去った。
フランスに戻ると、彼は以前とはすっかり様変わりした。演奏会に楽器もアンプも持たずに現れたり、ソールドアウトのコンサートで演奏する代わりに、ふと思いついてビーチへ散歩に出かけたり、露の香りを嗅ぎに行ったりするようになった。1951年、彼は都会の生活を離れ、サモワ＝シュル＝セーヌへ移住したが、パリのジャズクラブでの演奏は続け、音楽の新たな道を模索し続けた。
ジャンゴは逆境に強く、常に新たな挑戦と探求すべき音楽スタイルを求めていた。セルマーに装着したピックアップを使ってエレキギターを弾き始め、ビバップやモダンジャズの要素をメロディックなスタイルに取り入れ始め、ビッグバンドやオーケストラのための大作にも挑戦していた。しかし、これらのプロジェクトと野望は、1953年春、43歳で脳出血で急逝したことで、幕を閉じた。
ジャンゴ・ラインハルトは、ジャズギターに対する世界の認識を永遠に変えました。彼はジャズをロマ文化にもたらしただけでなく、マヌーシュの音楽を世界の舞台へと引き上げました。彼の2本の指がフレットボード上を自由に動き回り、想像力を羽ばたかせたように、彼自身も自由に動き回り、特定の場所や生き方に縛られることはありませんでした。決して予測不能でも頼りになるわけでもなく、常に奔放で創造的で自由でした。ジャンゴの遺産は、今日でもジャズ界の内外を問わず、多くのミュージシャンにインスピレーションを与え続けています。マヌーシュワールド。
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