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ハンドパンはどこにでもある
ご存知の方なら、近年ハンドパンの人気が爆発的に高まっていることに気付いたでしょう。CMや映画のサウンドトラック、そしてNPRのポッドキャストでもほぼすべてハンドパンが耳にすることができます。 ハンドパンは比較的新しい楽器ですが、その発明地を知ると驚くかもしれません。ハンドパンはスティールパンと関連があります（スティールパンの凹型バージョンですが） 。 Hang™と呼ばれることもありますが、この後者の名前は、この幻想的で素晴らしい楽器の普及に貢献したデュオ、 Hang Massiveのおかげで、聞き覚えがあるかもしれません。 ハンドパンは、2つの金属のハーフシェルを融合させ、共鳴する中空の空間を形成する構造です。それぞれのハンドパンは、中心音を中心とした一定の音階に調律されています。ハンドパンは、指で音域を軽く叩くことで演奏されます。奏でられる音楽は、夢心地で催眠術のような響きが特徴です。最高のハンドパンは、高品質の素材を使い、長年使用しても音程が狂わないよう、丹念に手作業で調律されたものです。楽器を製作するには、何千回ものハンマーストロークが必要であり、調律には非常に長い時間がかかります。 しかし、この素敵な楽器がどこで生まれたのか、そして正確にはどのような楽器なのか疑問に思うかもしれません... 物語はスイスのベルンで始まります… フェリックス・ローナーとサビーナ・シェーラーは、Hangbau AGという会社を設立しました。彼らはスティールパンに精通しており、それを新たな方向へと発展させたいという夢を抱いていました。「hang」という言葉は、実はベルンドイツ語で「手」と「丘陵」という二つの意味を持ちます。この言葉は商標登録されているため、広く使われているわけではありませんが、楽器の別名の使用や、楽器自体の分類についても議論が続いています。 ハングの発明者であるフェリックスとサビーナは、「ハンドパン」という用語の使用を支持しておらず、この楽器を「ハンハン」と呼んでいます。同様に、彼らはこの楽器を打楽器／ドラムに分類することを拒否しており、彼ら自身は大量生産の楽器を製作していませんが、それぞれの楽器を、それに触れる人の魂と共鳴するように設計された「音響彫刻」であると考えています。( https://www.hangblog.org/newsletter-panart-may-19th-2010/ ) ハンドパン／ハンハンは、その幽玄な音色に関して言えば、ヘルムホルツ共鳴器として機能します。つまり、瓶の上から音を吹きかけるのとほぼ同じ仕組みです。しかし、イディオフォンに分類されるため、空気の流れを利用せず、主に金属の振動によって音を出すことに注意することが重要です。空気の大部分は楽器本体（底部に小さな丸い開口部があるのみ）の中に閉じ込められているため、金属の振動によって音の大部分が外部に放出されます。 類似の楽器であるスティールパンがマレットで演奏されるのに対し、ハンドパン／ハンハンは演奏者の膝の上に置き、指で軽く、しかし素早くタッピングしながら演奏します。これにより、楽器は倍音を生み出すように鳴り響き、スティールパンよりも柔らかく温かみのある音を生み出します。この楽器は基音、倍音（1オクターブ上）、そしてさらに倍音（そのオクターブの完全5度上、つまり三度音階）を発音します。 熟練の職人の手によって一つひとつの楽器が完成するまでに長い時間がかかるため、楽器の価格はそれに応じて高額になります。この美しい楽器の需要に応えられるメーカーはほとんどなく、そのため長年にわたり、オリジナルのハングを模倣した模倣品が数多く生み出されてきました。中には、何時間もかけて手作業で調律され、長年にわたり調律が崩れない丈夫な金属で作られた高品質なものもあれば、それほど高品質ではないものもあります。もしハンドパンが販売されているのを見て、安すぎると感じたら、ご注意ください！実際に弾いて美しい音色を感じても、時間の経過とともに音質が劣化する可能性があります。高品質な仕事で定評のあるメーカーを信頼するのが最善です。当店では、そのような楽器を豊富に取り揃えております。
ハンドパンはどこにでもある
ご存知の方なら、近年ハンドパンの人気が爆発的に高まっていることに気付いたでしょう。CMや映画のサウンドトラック、そしてNPRのポッドキャストでもほぼすべてハンドパンが耳にすることができます。 ハンドパンは比較的新しい楽器ですが、その発明地を知ると驚くかもしれません。ハンドパンはスティールパンと関連があります（スティールパンの凹型バージョンですが） 。 Hang™と呼ばれることもありますが、この後者の名前は、この幻想的で素晴らしい楽器の普及に貢献したデュオ、 Hang Massiveのおかげで、聞き覚えがあるかもしれません。 ハンドパンは、2つの金属のハーフシェルを融合させ、共鳴する中空の空間を形成する構造です。それぞれのハンドパンは、中心音を中心とした一定の音階に調律されています。ハンドパンは、指で音域を軽く叩くことで演奏されます。奏でられる音楽は、夢心地で催眠術のような響きが特徴です。最高のハンドパンは、高品質の素材を使い、長年使用しても音程が狂わないよう、丹念に手作業で調律されたものです。楽器を製作するには、何千回ものハンマーストロークが必要であり、調律には非常に長い時間がかかります。 しかし、この素敵な楽器がどこで生まれたのか、そして正確にはどのような楽器なのか疑問に思うかもしれません... 物語はスイスのベルンで始まります… フェリックス・ローナーとサビーナ・シェーラーは、Hangbau AGという会社を設立しました。彼らはスティールパンに精通しており、それを新たな方向へと発展させたいという夢を抱いていました。「hang」という言葉は、実はベルンドイツ語で「手」と「丘陵」という二つの意味を持ちます。この言葉は商標登録されているため、広く使われているわけではありませんが、楽器の別名の使用や、楽器自体の分類についても議論が続いています。 ハングの発明者であるフェリックスとサビーナは、「ハンドパン」という用語の使用を支持しておらず、この楽器を「ハンハン」と呼んでいます。同様に、彼らはこの楽器を打楽器／ドラムに分類することを拒否しており、彼ら自身は大量生産の楽器を製作していませんが、それぞれの楽器を、それに触れる人の魂と共鳴するように設計された「音響彫刻」であると考えています。( https://www.hangblog.org/newsletter-panart-may-19th-2010/ ) ハンドパン／ハンハンは、その幽玄な音色に関して言えば、ヘルムホルツ共鳴器として機能します。つまり、瓶の上から音を吹きかけるのとほぼ同じ仕組みです。しかし、イディオフォンに分類されるため、空気の流れを利用せず、主に金属の振動によって音を出すことに注意することが重要です。空気の大部分は楽器本体（底部に小さな丸い開口部があるのみ）の中に閉じ込められているため、金属の振動によって音の大部分が外部に放出されます。 類似の楽器であるスティールパンがマレットで演奏されるのに対し、ハンドパン／ハンハンは演奏者の膝の上に置き、指で軽く、しかし素早くタッピングしながら演奏します。これにより、楽器は倍音を生み出すように鳴り響き、スティールパンよりも柔らかく温かみのある音を生み出します。この楽器は基音、倍音（1オクターブ上）、そしてさらに倍音（そのオクターブの完全5度上、つまり三度音階）を発音します。 熟練の職人の手によって一つひとつの楽器が完成するまでに長い時間がかかるため、楽器の価格はそれに応じて高額になります。この美しい楽器の需要に応えられるメーカーはほとんどなく、そのため長年にわたり、オリジナルのハングを模倣した模倣品が数多く生み出されてきました。中には、何時間もかけて手作業で調律され、長年にわたり調律が崩れない丈夫な金属で作られた高品質なものもあれば、それほど高品質ではないものもあります。もしハンドパンが販売されているのを見て、安すぎると感じたら、ご注意ください！実際に弾いて美しい音色を感じても、時間の経過とともに音質が劣化する可能性があります。高品質な仕事で定評のあるメーカーを信頼するのが最善です。当店では、そのような楽器を豊富に取り揃えております。
Lark in The Morning 無料音楽ライブラリ
このページには、PDF 形式で無料でダウンロードできる曲集が多数掲載されています。 内容は以下の通りです。 リチャード・ガイスラー・インターナショナル・チューンブックス セシル・シャープのイングリッシュ・カントリー・ダンス・チューンブック メンドシーノ・イングリッシュ・カントリー・ダンス・チューンブック メンドシーノ イングリッシュ カントリー ダンス ハーモニー チューンブック ミッキー＆エリザベス・ゼクリー オリジナル・チューンズ・チューンブック リチャード・ガイスラー ダンス＆チューンブック リチャード・ガイスラーは革新者であり、新しいグループを結成し、演奏会場を探し、アンサンブルに合わせて楽曲をアレンジしました。リコーダーをはじめとする楽器の演奏にも優れ、演奏に興味を示す人には誰にでも熱心に指導しました。彼は創造的アナクロニズム協会にも関わっていました。サクラメント・リコーダー協会は80年代に設立され、リチャードは熱心な支援者であり、理事長でもありました。 彼は、古楽を愛し、演奏をしたいと願うすべての楽器奏者と声楽奏者を対象にした「ビレッジ＆アーリーミュージック」ワークショップを創設しました。リチャードは多作な編曲家でもありました。クリスマス音楽、東欧の民族音楽、そして往年のポピュラーソングをアレンジした彼の作品は、リコーダー奏者を楽しませ、刺激を与え、魅了しました。彼の選曲と編曲における創造的な才能は、まさに驚異的でした。長年にわたり、「ビレッジ＆アーリーミュージック・ソサエティ」の名のもと、リコーダーやその他の楽器のための、愛、感傷、そしてユーモアに満ちた、民謡、伝統音楽、ポピュラー音楽、そしてクラシック音楽までを網羅した膨大な編曲集を自費出版しました。 Lark In The Morningは、彼の作品を皆様に無料でお届けできることを光栄に思います。彼の作品が世界中のミュージシャンに広く届けられるよう願う妻カレンさんの許可を得て、このページから彼の全曲集をダウンロードいただけます。 インターナショナルコレクション アルメニア、イギリス諸島、ユーゴスラビア、ボリビアなど、多くの国々の55の人気フォークダンスの音楽と歌詞。PDFダウンロードバルカナリア60ページ。ブルガリア、セルビア、ルーマニア、ギリシャ、マケドニア、クロアチアを含むバルカン半島の舞曲40曲を収録。ドブラ・ネヴェスト、ウグリチニスカ・ルチェニツァ、ズプチャンスカ、イテレ、チョカルラヌル、カラグーナ、ゾナラディス、ペリステルスコ、クレス・マーラなどの曲を収録。全楽譜、演奏ノートなど付き。PDFダウンロードブルガリアコレクション35の人気フォークダンスの楽譜と歌詞。PDFダウンロードユーゴスラビアコレクション ボスニア、クロアチア、マケドニア、セルビア、スロベニアの40の民族舞踊の楽譜と歌詞。素晴らしい音楽です！ PDFダウンロードヨーロッパコレクションオーストリア、ドイツ、フランス、チェコ共和国、ハンガリー、ポーランド、ルーマニア、ロシア、ウクライナの35の民族舞踊と歌曲の楽譜。PDFダウンロードイギリス諸島とスカンジナビアコレクションイングランド、アイルランド、スコットランド、ウェールズ、デンマーク、フィンランド、ノルウェー、スウェーデンの 35 の民族舞踊と歌の楽譜PDF ダウンロード村のダンスシラバス 世界中の23のダンスの解説：『世界の村のダンス音楽』に掲載されているすべてのダンス。メロディーについては、他のガイスラーの本をご覧ください。PDFダウンロード...
Lark in The Morning 無料音楽ライブラリ
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ハーダンゲル・フィドル
ノルウェーのハルダンゲルフィドル デビッド・ブラウン ハーディングフェーレ（ハルダンゲル・フィドル）は、ヴァイオリン科の特別な楽器であり、ノルウェーの国民的楽器とされています。外見上は、象嵌細工や彫刻、デザインが施された、非常に華やかなヴァイオリンのように見えますが、よく見ると、主弦の下に共鳴弦が追加されているなど、より重要な違いが見られます。 弦は現代のオーケストラのバイオリンの弦とは異なり、柔らかく、ブリッジはよりフラットになっています。これは、演奏スタイルがダブルストップと開放弦ドローンに基づいているためです。多くのチューニングが用いられており、通常のGDAEバイオリンチューニングは様々なチューニングの一つに過ぎず、決して最も一般的なものではありません。より頻繁に使用されるのはADAEまたはAEAEです。さらに、ハーデンフェレ全体はA弦が実際にはBフラットまたはBナチュラルに聞こえるように、高めにチューニングされることがよくあります。 4 本または場合によっては 5 本の共鳴弦は、表記の (B) DEF# A に調弦されます。もちろん、これらは主弦の実際の音程と一致するように調整する必要があります。 前述の通り、ハーディングフェレは他のバイオリンよりも精巧な装飾が施されています。一般的には、バイオリンのスクロールではなく、ペグヘッドにライオンやドラゴンの頭が彫刻されています。骨や象牙の象嵌細工や、ローズマリングと呼ばれる一種の描画模様もよく見られます。ローズマリングはハーディングフェレのボディ全体に施され、通常は何らかの花柄で表現されます。 ハーディングフェレの音楽は伝統的で、シュプリンガー、ワルツ、ハリング、マズルカ、ポル、結婚行進曲など、様々な形式が含まれます。演奏スタイルは主にメロディーとドローン音からなるシンプルなポリフォニーで、ハーモニーに合わせて変化し、稀に単旋律が用いられてコントラストを生み出します。ボウイングのテクニックは、多くの曲に見られるダンスのリズムを強調するために用いられます。
ハーダンゲル・フィドル
ノルウェーのハルダンゲルフィドル デビッド・ブラウン ハーディングフェーレ（ハルダンゲル・フィドル）は、ヴァイオリン科の特別な楽器であり、ノルウェーの国民的楽器とされています。外見上は、象嵌細工や彫刻、デザインが施された、非常に華やかなヴァイオリンのように見えますが、よく見ると、主弦の下に共鳴弦が追加されているなど、より重要な違いが見られます。 弦は現代のオーケストラのバイオリンの弦とは異なり、柔らかく、ブリッジはよりフラットになっています。これは、演奏スタイルがダブルストップと開放弦ドローンに基づいているためです。多くのチューニングが用いられており、通常のGDAEバイオリンチューニングは様々なチューニングの一つに過ぎず、決して最も一般的なものではありません。より頻繁に使用されるのはADAEまたはAEAEです。さらに、ハーデンフェレ全体はA弦が実際にはBフラットまたはBナチュラルに聞こえるように、高めにチューニングされることがよくあります。 4 本または場合によっては 5 本の共鳴弦は、表記の (B) DEF# A に調弦されます。もちろん、これらは主弦の実際の音程と一致するように調整する必要があります。 前述の通り、ハーディングフェレは他のバイオリンよりも精巧な装飾が施されています。一般的には、バイオリンのスクロールではなく、ペグヘッドにライオンやドラゴンの頭が彫刻されています。骨や象牙の象嵌細工や、ローズマリングと呼ばれる一種の描画模様もよく見られます。ローズマリングはハーディングフェレのボディ全体に施され、通常は何らかの花柄で表現されます。 ハーディングフェレの音楽は伝統的で、シュプリンガー、ワルツ、ハリング、マズルカ、ポル、結婚行進曲など、様々な形式が含まれます。演奏スタイルは主にメロディーとドローン音からなるシンプルなポリフォニーで、ハーモニーに合わせて変化し、稀に単旋律が用いられてコントラストを生み出します。ボウイングのテクニックは、多くの曲に見られるダンスのリズムを強調するために用いられます。
ドアハープ
ドアハープは琴の一種で、部屋に入ると心地よい音色を奏でるように作られています。開閉するドアにドアハープを取り付けると、弦が振り子のストライカーに接触し、心地よい挨拶のチャイムを鳴らします。元々は邪悪な霊を追い払うための迷信でしたが、ドアハープはドアを通るすべての人にとって歓迎、幸運、健康、繁栄を意味するようになりました。ドアハープは一般的にスカンジナビア文化（主にスウェーデン、ノルウェー、フィンランド、デンマーク）と関連付けられていますが、おそらくそれと似た形でそれよりずっと以前から存在していたのでしょう。ドアハープは、良いエネルギーを取り込み悪いエネルギーを外に出すためにドアや窓にベルやチャイムを吊るす中国の風水の伝統にヒントを得たと言われています。
ドアハープ
ドアハープは琴の一種で、部屋に入ると心地よい音色を奏でるように作られています。開閉するドアにドアハープを取り付けると、弦が振り子のストライカーに接触し、心地よい挨拶のチャイムを鳴らします。元々は邪悪な霊を追い払うための迷信でしたが、ドアハープはドアを通るすべての人にとって歓迎、幸運、健康、繁栄を意味するようになりました。ドアハープは一般的にスカンジナビア文化（主にスウェーデン、ノルウェー、フィンランド、デンマーク）と関連付けられていますが、おそらくそれと似た形でそれよりずっと以前から存在していたのでしょう。ドアハープは、良いエネルギーを取り込み悪いエネルギーを外に出すためにドアや窓にベルやチャイムを吊るす中国の風水の伝統にヒントを得たと言われています。