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ジャンベ – 平和な集いの楽器
ジャンベは、ゴブレット型の皮張りのハンドドラムで、ロープで調弦されます。この楽器は、スンジャタ王がマンディンカ族を統治していた西暦1230年のマリ王国と関連があります。ジャンベは、鉄鉱石の精錬時に演奏されていたヌムと呼ばれる西アフリカの鍛冶屋カーストによって発明された可能性があり、普及させたことは間違いありません。西アフリカの楽器の中には、カーストや世襲による制限があり、ジェリ・グリオ・カーストのメンバーのみが演奏できました。ジャンベはグリオの楽器ではないため、誰でも演奏できます。
ジャンベ – 平和な集いの楽器
ジャンベは、ゴブレット型の皮張りのハンドドラムで、ロープで調弦されます。この楽器は、スンジャタ王がマンディンカ族を統治していた西暦1230年のマリ王国と関連があります。ジャンベは、鉄鉱石の精錬時に演奏されていたヌムと呼ばれる西アフリカの鍛冶屋カーストによって発明された可能性があり、普及させたことは間違いありません。西アフリカの楽器の中には、カーストや世襲による制限があり、ジェリ・グリオ・カーストのメンバーのみが演奏できました。ジャンベはグリオの楽器ではないため、誰でも演奏できます。
ハンマーダルシマー – ピアノフォルテの持ち運び可能な前身
ハンマーダルシマーは最古の弦楽器の一つです。一般的には、撥弦楽器ではなく叩弦楽器の一種と考えられているこの台形の琴は、紀元900年頃のペルシャ帝国で生まれた可能性が高いですが、アイルランドのティオンパン（ハンマーダルシマーの一種）は、さらに古くから存在していた可能性もあります。1600年代、移民たちはハンマーダルシマーをアメリカ大陸に持ち込み、そこで約300年間にわたり「ワマディドル」や「木こりのピアノ」といった名前で広く愛されました。初期のアメリカ開拓者にとって、移動の多い生活を送る上で携帯性は重要な要素でしたが、アメリカ人が定住し、持ち運びできる楽器よりもピアノを選ぶようになると、それほど重要ではなくなりました。1960年代のフォークリバイバル以降、アメリカではハンマーダルシマーへの関心が再び高まっています。
ハンマーダルシマー – ピアノフォルテの持ち運び可能な前身
ハンマーダルシマーは最古の弦楽器の一つです。一般的には、撥弦楽器ではなく叩弦楽器の一種と考えられているこの台形の琴は、紀元900年頃のペルシャ帝国で生まれた可能性が高いですが、アイルランドのティオンパン（ハンマーダルシマーの一種）は、さらに古くから存在していた可能性もあります。1600年代、移民たちはハンマーダルシマーをアメリカ大陸に持ち込み、そこで約300年間にわたり「ワマディドル」や「木こりのピアノ」といった名前で広く愛されました。初期のアメリカ開拓者にとって、移動の多い生活を送る上で携帯性は重要な要素でしたが、アメリカ人が定住し、持ち運びできる楽器よりもピアノを選ぶようになると、それほど重要ではなくなりました。1960年代のフォークリバイバル以降、アメリカではハンマーダルシマーへの関心が再び高まっています。
笙 - 調和のとれた中国の口琴
笙（しょう）は少なくとも紀元前12世紀にまで遡り、フリーリードを用いた最初の楽器の一つです。笙は複数の音を同時に演奏できるため、平行五度、オクターブ、そしてポリフォニー（多声音）の演奏が可能です。さらに、息を吸う時と吐く時で同じ音が出るため、演奏中に息を吸ったり吐いたりしても音程を変えず、連続した音を出すことができます。笙が奏でる澄んだ金属的な音色は他の木管楽器には見られない特徴ですが、その音色は多くの後継楽器の一つであるハーモニカを彷彿とさせます。
笙 - 調和のとれた中国の口琴
笙（しょう）は少なくとも紀元前12世紀にまで遡り、フリーリードを用いた最初の楽器の一つです。笙は複数の音を同時に演奏できるため、平行五度、オクターブ、そしてポリフォニー（多声音）の演奏が可能です。さらに、息を吸う時と吐く時で同じ音が出るため、演奏中に息を吸ったり吐いたりしても音程を変えず、連続した音を出すことができます。笙が奏でる澄んだ金属的な音色は他の木管楽器には見られない特徴ですが、その音色は多くの後継楽器の一つであるハーモニカを彷彿とさせます。
産業化と電化の転換期におけるストロー・ホルン・バイオリン
一見すると、ストロー・ホルン・ヴァイオリンは、その祖先であるヴァイオリンというよりは、金管楽器に最もよく似ています。実際、ストロー・ヴィオルはヴィクトリア朝後期の最先端技術とみなされ、現代のエレクトリック・ヴァイオリンの先駆けとなりました。金属製のホーンと共鳴室を使用することで、ストロー・ヴァイオリンは、ワックスシリンダーと基本的なシェラック録音技術の時代に、音を録音ホーンにうまく導くことができました。1925年以前のヴァイオリンの録音を聴けば、おそらくストロー・ヴァイオリンの音を聴いているでしょう。
産業化と電化の転換期におけるストロー・ホルン・バイオリン
一見すると、ストロー・ホルン・ヴァイオリンは、その祖先であるヴァイオリンというよりは、金管楽器に最もよく似ています。実際、ストロー・ヴィオルはヴィクトリア朝後期の最先端技術とみなされ、現代のエレクトリック・ヴァイオリンの先駆けとなりました。金属製のホーンと共鳴室を使用することで、ストロー・ヴァイオリンは、ワックスシリンダーと基本的なシェラック録音技術の時代に、音を録音ホーンにうまく導くことができました。1925年以前のヴァイオリンの録音を聴けば、おそらくストロー・ヴァイオリンの音を聴いているでしょう。
Koncovka と Fujara 倍音フルート – 演奏は簡単です!
倍音フルートは見た目が非常にシンプルで、ほとんどが元の木の枝を彷彿とさせます。上下に穴が1つずつ、そしてもう1つ風路用の開口部がありますが、他の種類のフルート（ ペニーホイッスルやリコーダーなど）にあるような指穴はありません。そのため、音程と音色の変化のほとんどが息だけでコントロールできるため、最も手軽に演奏を始められる楽器の一つとなっています。 指穴がないのにどうやって音を出すのか不思議に思うかもしれません。答えは意外と簡単です。強く吹けば吹くほど、音程が高くなります。これらの楽器は、自然倍音階に従って数オクターブの音域をカバーします。音程の調整は、楽器の底を部分的に覆うことで可能です（これにより音程が下がり、ビブラートなどの奏法が可能になります）。その他の装飾は、呼吸とアーティキュレーションに左右され、無数の音色の可能性を探求することができます。 世界には様々な倍音フルートが存在します。その中には、中央スロバキアで生まれ、少なくとも17世紀にまで遡るコンツォフカ（ 例）とフヤラ（ 例）があります。大型のフヤラは歴史的に羊飼いのリーダーや羊飼い長によって演奏され、小型のコンツォフカは羊飼いの助手によって演奏されていました（ 続きを読む） 。 コンツォフカ（発音は「コンソフカ」）は、長さ約50～80cmの高音域のフルートで、通常16種類以上の音色を奏でることができます。「終止」または「終わり」を意味するコンツォフカという名前は、手で楽器の底部を閉じたり開いたりすることで音程や音質を変えることに由来しています（ 続きを読む） 。 コントラバスのカテゴリーでは、フヤラ（発音は「フーヤラ」）は倍音フルートの中でも大型のタイプで、長さは約140～200cmで、先端に3つの穴が開いていることが多いです。これにより複数の倍音階を演奏することができ、全音階で演奏することができます。この点では、フヤラはタボル（ 例えば）に似ていますが、サイズの違いで簡単に区別できます。フヤラは11倍音列で2オクターブ半をカバーし、そのサイズのため、通常は垂直に立って演奏されます（ 続きを読む）。 フヤラはスロバキアの国民楽器（ 詳細はこちら）で、コンツォフカとフヤラはどちらもスロバキア国内だけでなく世界中で今もなお人気があります。これらの楽器が奏でる音色は、言葉で説明するよりも実際に聴いて感じた方が忘れがたい、幽玄な響きです。ウェブサイトで音色サンプルをご覧いただくか、店頭で実際にお試しいただけます。 当店の楽器のサウンドサンプル: フジャラ（G） Koncovka、EとA フジャラのデモンストレーション： ルボミール・パリチカ
Koncovka と Fujara 倍音フルート – 演奏は簡単です!
倍音フルートは見た目が非常にシンプルで、ほとんどが元の木の枝を彷彿とさせます。上下に穴が1つずつ、そしてもう1つ風路用の開口部がありますが、他の種類のフルート（ ペニーホイッスルやリコーダーなど）にあるような指穴はありません。そのため、音程と音色の変化のほとんどが息だけでコントロールできるため、最も手軽に演奏を始められる楽器の一つとなっています。 指穴がないのにどうやって音を出すのか不思議に思うかもしれません。答えは意外と簡単です。強く吹けば吹くほど、音程が高くなります。これらの楽器は、自然倍音階に従って数オクターブの音域をカバーします。音程の調整は、楽器の底を部分的に覆うことで可能です（これにより音程が下がり、ビブラートなどの奏法が可能になります）。その他の装飾は、呼吸とアーティキュレーションに左右され、無数の音色の可能性を探求することができます。 世界には様々な倍音フルートが存在します。その中には、中央スロバキアで生まれ、少なくとも17世紀にまで遡るコンツォフカ（ 例）とフヤラ（ 例）があります。大型のフヤラは歴史的に羊飼いのリーダーや羊飼い長によって演奏され、小型のコンツォフカは羊飼いの助手によって演奏されていました（ 続きを読む） 。 コンツォフカ（発音は「コンソフカ」）は、長さ約50～80cmの高音域のフルートで、通常16種類以上の音色を奏でることができます。「終止」または「終わり」を意味するコンツォフカという名前は、手で楽器の底部を閉じたり開いたりすることで音程や音質を変えることに由来しています（ 続きを読む） 。 コントラバスのカテゴリーでは、フヤラ（発音は「フーヤラ」）は倍音フルートの中でも大型のタイプで、長さは約140～200cmで、先端に3つの穴が開いていることが多いです。これにより複数の倍音階を演奏することができ、全音階で演奏することができます。この点では、フヤラはタボル（ 例えば）に似ていますが、サイズの違いで簡単に区別できます。フヤラは11倍音列で2オクターブ半をカバーし、そのサイズのため、通常は垂直に立って演奏されます（ 続きを読む）。 フヤラはスロバキアの国民楽器（ 詳細はこちら）で、コンツォフカとフヤラはどちらもスロバキア国内だけでなく世界中で今もなお人気があります。これらの楽器が奏でる音色は、言葉で説明するよりも実際に聴いて感じた方が忘れがたい、幽玄な響きです。ウェブサイトで音色サンプルをご覧いただくか、店頭で実際にお試しいただけます。 当店の楽器のサウンドサンプル: フジャラ（G） Koncovka、EとA フジャラのデモンストレーション： ルボミール・パリチカ
ミュージカルソー、歌う伐採楽器
木こりが市販の鋼鉄製ののこぎりで木を切っていた頃から、人々はのこぎりを使って音楽を奏でてきました。その質素な起源とありふれた外見にもかかわらず、ミュージカルソーはソプラノの声を思わせる、忘れがたい、幽玄な響きを生み出すことができます。ミュージカルソーは、教会の礼拝からボードビルの公演まで、様々な場面で演奏されてきました。第二次世界大戦中は、金属が弾薬に転用されたことで鋼鉄製ののこぎりの製造が停滞し、この楽器は人気を失いました。今日、ミュージカルソーは現代音楽とクラシック音楽の両方のジャンルで復活を遂げています。
ミュージカルソー、歌う伐採楽器
木こりが市販の鋼鉄製ののこぎりで木を切っていた頃から、人々はのこぎりを使って音楽を奏でてきました。その質素な起源とありふれた外見にもかかわらず、ミュージカルソーはソプラノの声を思わせる、忘れがたい、幽玄な響きを生み出すことができます。ミュージカルソーは、教会の礼拝からボードビルの公演まで、様々な場面で演奏されてきました。第二次世界大戦中は、金属が弾薬に転用されたことで鋼鉄製ののこぎりの製造が停滞し、この楽器は人気を失いました。今日、ミュージカルソーは現代音楽とクラシック音楽の両方のジャンルで復活を遂げています。