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バンジョー：アフリカにルーツを持つアメリカの楽器
バンジョーの馴染みのある音色を耳にすると、これほどアメリカらしい音はないと思うかもしれません。初期のバンジョーは西アフリカとヨーロッパの楽器の形態を融合したもので、今日でもこの勇ましい楽器の形やサイズは実に多様です。バンジョーは、オールドタイム、ブルーグラス、ジャズ、そして現代のポップミュージックなど、様々な音楽スタイルと結びついています。とはいえ、バンジョーは世界中で高く評価されており、多くの文化がそれぞれの伝統に取り入れています。
バンジョー：アフリカにルーツを持つアメリカの楽器
バンジョーの馴染みのある音色を耳にすると、これほどアメリカらしい音はないと思うかもしれません。初期のバンジョーは西アフリカとヨーロッパの楽器の形態を融合したもので、今日でもこの勇ましい楽器の形やサイズは実に多様です。バンジョーは、オールドタイム、ブルーグラス、ジャズ、そして現代のポップミュージックなど、様々な音楽スタイルと結びついています。とはいえ、バンジョーは世界中で高く評価されており、多くの文化がそれぞれの伝統に取り入れています。
もしドラムが話せたら
トーキングドラムは、リズムとコミュニケーションの手段として長い歴史を持つ、魅力的で多用途な打楽器です。その名前は主に、人間の声を想起させる可変ピッチに由来していますが、より実用的な意味では「話す」ことにも使われています。歴史的に、これらのドラムは人生の重要な出来事、ニュース、情報、そして戦闘の開始と終了を知らせるために使用されてきました。トーキングドラムを介して送信されるメッセージは、楽器のサイズと共鳴、そして他のドラマーがメッセージを拾って送信するかどうかによって、非常に遠くまで届きます。電話や電子メールがまだなかった時代、この楽器は歓迎される娯楽であるだけでなく、時には生き残るための貴重なツールでもありました。 手持ち式のトーキングドラムは、まず適切な木材を旋盤で砂時計型に加工して作られます。膜状のドラムヘッド（通常はヤギ皮、羊皮、子牛皮）を水に浸し、ドラムフレームの両端に固定します。次に、ロープを片方のドラムヘッドからもう片方のドラムヘッドまで絡ませ、両側がしっかりと固定されるまで固定します。この構造により、楽器の共鳴性が向上し、音色の明瞭さが向上します。ドラムの端から端まで張られたサイドロープの張力によって音程が変化するため、熟練した演奏者であれば正確な音色コントロールが可能です。（動画はこちら） トーキングドラムを演奏するには、ドラム本体を利き手ではない方の腕の下に置き、ショルダーストラップで固定します。利き手は湾曲したスティックで叩くため、自由に使えます。腕の下でドラムのコードを握ると、それぞれの音符のピッチが異なる周波数で共鳴します。握る方の腕にはもう片方の手があり、ドラム側面のケーブルをさらに操作したり、ドラムヘッドを叩いて弱めたりすることができます。（動画はこちら） トーキングドラムは、ナイジェリア、ガーナ、カメルーン、セネガル、トーゴ、ベナン共和国など、西アフリカの多くのコミュニティで広く普及しています。コミュニティによってこの楽器の呼び方は異なります。例えば、ナイジェリアとベナンのヨルバ族はガンガンまたはドゥンドゥン、ナイジェリアのハウサ族はカランゴ、セネガルとガンビアのセレール族はタマと呼びます。西アフリカに住む人々の多くは声調言語を話し、物語や音楽のリズムを世代から世代へと伝える口承の伝統があります。この楽器は、特にこれらの声調方言において、音調、リズム、強弱において人間の話し言葉を模倣するため、トーキングドラムを通して物語、賛美歌、ことわざ、さらには詩を伝えることさえ可能です。（ビデオソースはこちら） ヨーロッパ人によるアフリカ植民地時代、これらの太鼓の伝統的および宗教的使用は禁止されていました。こうした制限にもかかわらず、多くのリズムや口承の伝統が今日まで生き残ってきました。今日、トーキング・ドラムはジュジュ音楽だけでなく、現代音楽や映画音楽（『 ブラックパンサー：ワカンダ・フォーエバー』など）、そしてナイジェリアやディアスポラの多くの教会の礼拝でも聴くことができます。例えば、これらの太鼓の伝統の一部は、1800年代の奴隷貿易の際に大西洋を渡り、キューバ（バタ・ドラム）やブラジル（アフロ・ブラジルのリズム：マラカトゥ、イジェサ、ココ、サンバ）の伝統に影響を与えました。太鼓によるコミュニケーションの伝統は今も健在であり、これらの美しい打楽器は、音色の多様性という点で、ほぼあらゆる音楽の文脈に多くの可能性をもたらします。（動画ソースはこちら） Talking Drums の演奏をもう少し: エジャスパパ・グノンロンフォン ヨルバ語アンサンブル アヤン・ビシ・アデレケ トーキングドラムのコレクションをここでご覧ください
もしドラムが話せたら
トーキングドラムは、リズムとコミュニケーションの手段として長い歴史を持つ、魅力的で多用途な打楽器です。その名前は主に、人間の声を想起させる可変ピッチに由来していますが、より実用的な意味では「話す」ことにも使われています。歴史的に、これらのドラムは人生の重要な出来事、ニュース、情報、そして戦闘の開始と終了を知らせるために使用されてきました。トーキングドラムを介して送信されるメッセージは、楽器のサイズと共鳴、そして他のドラマーがメッセージを拾って送信するかどうかによって、非常に遠くまで届きます。電話や電子メールがまだなかった時代、この楽器は歓迎される娯楽であるだけでなく、時には生き残るための貴重なツールでもありました。 手持ち式のトーキングドラムは、まず適切な木材を旋盤で砂時計型に加工して作られます。膜状のドラムヘッド（通常はヤギ皮、羊皮、子牛皮）を水に浸し、ドラムフレームの両端に固定します。次に、ロープを片方のドラムヘッドからもう片方のドラムヘッドまで絡ませ、両側がしっかりと固定されるまで固定します。この構造により、楽器の共鳴性が向上し、音色の明瞭さが向上します。ドラムの端から端まで張られたサイドロープの張力によって音程が変化するため、熟練した演奏者であれば正確な音色コントロールが可能です。（動画はこちら） トーキングドラムを演奏するには、ドラム本体を利き手ではない方の腕の下に置き、ショルダーストラップで固定します。利き手は湾曲したスティックで叩くため、自由に使えます。腕の下でドラムのコードを握ると、それぞれの音符のピッチが異なる周波数で共鳴します。握る方の腕にはもう片方の手があり、ドラム側面のケーブルをさらに操作したり、ドラムヘッドを叩いて弱めたりすることができます。（動画はこちら） トーキングドラムは、ナイジェリア、ガーナ、カメルーン、セネガル、トーゴ、ベナン共和国など、西アフリカの多くのコミュニティで広く普及しています。コミュニティによってこの楽器の呼び方は異なります。例えば、ナイジェリアとベナンのヨルバ族はガンガンまたはドゥンドゥン、ナイジェリアのハウサ族はカランゴ、セネガルとガンビアのセレール族はタマと呼びます。西アフリカに住む人々の多くは声調言語を話し、物語や音楽のリズムを世代から世代へと伝える口承の伝統があります。この楽器は、特にこれらの声調方言において、音調、リズム、強弱において人間の話し言葉を模倣するため、トーキングドラムを通して物語、賛美歌、ことわざ、さらには詩を伝えることさえ可能です。（ビデオソースはこちら） ヨーロッパ人によるアフリカ植民地時代、これらの太鼓の伝統的および宗教的使用は禁止されていました。こうした制限にもかかわらず、多くのリズムや口承の伝統が今日まで生き残ってきました。今日、トーキング・ドラムはジュジュ音楽だけでなく、現代音楽や映画音楽（『 ブラックパンサー：ワカンダ・フォーエバー』など）、そしてナイジェリアやディアスポラの多くの教会の礼拝でも聴くことができます。例えば、これらの太鼓の伝統の一部は、1800年代の奴隷貿易の際に大西洋を渡り、キューバ（バタ・ドラム）やブラジル（アフロ・ブラジルのリズム：マラカトゥ、イジェサ、ココ、サンバ）の伝統に影響を与えました。太鼓によるコミュニケーションの伝統は今も健在であり、これらの美しい打楽器は、音色の多様性という点で、ほぼあらゆる音楽の文脈に多くの可能性をもたらします。（動画ソースはこちら） Talking Drums の演奏をもう少し: エジャスパパ・グノンロンフォン ヨルバ語アンサンブル アヤン・ビシ・アデレケ トーキングドラムのコレクションをここでご覧ください
尺八 – 仏教水禅から現代邦楽まで
尺八は一見すると非常にシンプルに見え、伝統的に竹で作られています。最も基本的な形状は、指孔のある管です。前面に4つ、背面に1つの穴があり、上部には吹口（うたぐち）があり、下部の根元付近には穴があります。では、この楽器にはどのような歴史があり、どのようにして日本の伝統音楽においてこれほど重要な要素となったのでしょうか。 このタイプの横笛は、雅楽（アジアのオーケストラ）の楽器の一つとして、6世紀から7世紀にかけて中国から朝鮮半島へ、そして日本へと伝わりました。現在の形（6つの穴）とは異なり、笙や篳篥（ひちりき）といった類似の音色の楽器に比べて音量が低く、音程も安定していなかったため、雅楽では次第に使われなくなっていきました。今日では、日本で発展した横笛尺八が生き残り、日本の伝統楽器として深く根付いています。 尺八は一時期、廃れていくかと思われましたが、戦国時代（1467～1615年）に再び演奏されるようになりました。主に虚無僧（虚無の僧侶）の間で演奏されていました。彼らの多くは、隠遁生活と匿名性を求めた元武士でした。これらの禅僧は、頭に柳籠をかぶり、尺八で普化本曲を演奏する「水禅（すいぜん）」と呼ばれる瞑想を行い、そのようにして各地を巡り、施しを集めていました。 江戸時代（1603-1868）には、尺八の演奏が花開き、純粋な精神的なものから芸術的な営みへと発展しました。この時期に楽器の形状は変化し、根元に根があり、複数のオクターブでの演奏を容易にする改良が加えられた、現代の尺八に近いものとなりました。この頃、18世紀の虚無僧で元武士の黒澤琴古は、日本各地の普化本曲を収集し、独自の曲を作曲し、今日まで使われている琴古流の演奏法と記譜法を創案しました。 明治時代（1868-1912）以降、尺八はさらに発展し、7つの穴を持つモデルや、9つの穴を持つモデル（九古尺八）が登場しました。これらはより現代的な形式と考えられていますが、5つの穴を持つより伝統的な形式（伝統的なペンタトニックスケールに適しています）は現在でも演奏されています。それ以来、尺八を中心に他のスタイルが開発され、生きた伝統の一部としての楽器への関心が高まり、西洋音楽にも取り入れられるようになりました（ 「春の海」や「六段の調」などの作品や、数百年前の曲など）。今日存在するあらゆるスタイルの音楽は、クラシック、ジャズ、ロック、ポップスなど、現代のスタイルの尺八で演奏することができ、おそらく演奏されてきたでしょう。 では、なぜ尺八は今日では広く知られておらず、演奏されていないのでしょうか。理由の一つは、音色を習得し、伝統音楽を学ぶには何年もの練習が必要だということです。もう一つの理由は、尺八はやや高価で、他の楽器に比べて手に入りにくいということです。安価な3Dプリンター製や金属製の尺八も市場に出回り始めていますが、多くの演奏家は竹で手作りされた伝統的なスタイルの尺八を好みます。もちろん、製管師による各楽器の微調整には細心の注意と配慮が払われており、それが楽器の価格に反映されています。演奏の習得に関しては、熱意と指導へのアクセスがあれば、何歳からでも楽器を習得することができ、音色は練習を重ねるごとに向上していきます。 弊社のオンラインストアで尺八をお買い求めいただけるようになりました。 https://www.shoplarkinthemorning.com/collections/shakuhachi
尺八 – 仏教水禅から現代邦楽まで
尺八は一見すると非常にシンプルに見え、伝統的に竹で作られています。最も基本的な形状は、指孔のある管です。前面に4つ、背面に1つの穴があり、上部には吹口（うたぐち）があり、下部の根元付近には穴があります。では、この楽器にはどのような歴史があり、どのようにして日本の伝統音楽においてこれほど重要な要素となったのでしょうか。 このタイプの横笛は、雅楽（アジアのオーケストラ）の楽器の一つとして、6世紀から7世紀にかけて中国から朝鮮半島へ、そして日本へと伝わりました。現在の形（6つの穴）とは異なり、笙や篳篥（ひちりき）といった類似の音色の楽器に比べて音量が低く、音程も安定していなかったため、雅楽では次第に使われなくなっていきました。今日では、日本で発展した横笛尺八が生き残り、日本の伝統楽器として深く根付いています。 尺八は一時期、廃れていくかと思われましたが、戦国時代（1467～1615年）に再び演奏されるようになりました。主に虚無僧（虚無の僧侶）の間で演奏されていました。彼らの多くは、隠遁生活と匿名性を求めた元武士でした。これらの禅僧は、頭に柳籠をかぶり、尺八で普化本曲を演奏する「水禅（すいぜん）」と呼ばれる瞑想を行い、そのようにして各地を巡り、施しを集めていました。 江戸時代（1603-1868）には、尺八の演奏が花開き、純粋な精神的なものから芸術的な営みへと発展しました。この時期に楽器の形状は変化し、根元に根があり、複数のオクターブでの演奏を容易にする改良が加えられた、現代の尺八に近いものとなりました。この頃、18世紀の虚無僧で元武士の黒澤琴古は、日本各地の普化本曲を収集し、独自の曲を作曲し、今日まで使われている琴古流の演奏法と記譜法を創案しました。 明治時代（1868-1912）以降、尺八はさらに発展し、7つの穴を持つモデルや、9つの穴を持つモデル（九古尺八）が登場しました。これらはより現代的な形式と考えられていますが、5つの穴を持つより伝統的な形式（伝統的なペンタトニックスケールに適しています）は現在でも演奏されています。それ以来、尺八を中心に他のスタイルが開発され、生きた伝統の一部としての楽器への関心が高まり、西洋音楽にも取り入れられるようになりました（ 「春の海」や「六段の調」などの作品や、数百年前の曲など）。今日存在するあらゆるスタイルの音楽は、クラシック、ジャズ、ロック、ポップスなど、現代のスタイルの尺八で演奏することができ、おそらく演奏されてきたでしょう。 では、なぜ尺八は今日では広く知られておらず、演奏されていないのでしょうか。理由の一つは、音色を習得し、伝統音楽を学ぶには何年もの練習が必要だということです。もう一つの理由は、尺八はやや高価で、他の楽器に比べて手に入りにくいということです。安価な3Dプリンター製や金属製の尺八も市場に出回り始めていますが、多くの演奏家は竹で手作りされた伝統的なスタイルの尺八を好みます。もちろん、製管師による各楽器の微調整には細心の注意と配慮が払われており、それが楽器の価格に反映されています。演奏の習得に関しては、熱意と指導へのアクセスがあれば、何歳からでも楽器を習得することができ、音色は練習を重ねるごとに向上していきます。 弊社のオンラインストアで尺八をお買い求めいただけるようになりました。 https://www.shoplarkinthemorning.com/collections/shakuhachi
木製フルートのお手入れ
木製のフルートやホイッスルは、他の管楽器よりも手入れとメンテナンスが必要です。木材は湿度や温度の変化に敏感で、適切なケアを怠ると反ったり割れたりすることがあります。木製フルートの購入を検討されている方、あるいは既にお持ちの楽器のお手入れやメンテナンスのヒントをお探しの方のために、役立つヒントや追加情報をご提供いたします。 新しい木製楽器で「演奏する」 新しい木製のフルートやホイッスルを手に入れた時は、できるだけたくさん演奏したくなるかもしれません。何時間も続けて演奏したくなるかもしれませんが、ジョイント部分の腫れや、将来的に修復不可能な反りにつながる可能性があるため、注意が必要です。最初は1日1時間までとし、徐々に演奏時間を増やして週ごとに演奏時間を増やしていくことをお勧めします。オイルの塗布についても後ほど説明しますが、特に新しい木製のフルートには定期的なオイル塗布が重要です。適切に「馴染ませる」ことで、フルートは練習頻度に合わせて調整され、長年ご愛用いただけます。 湿度と温度の変化を監視 木製楽器を保管する環境には注意してください。高温多湿を避けてください。また、暖房器具やエアコンの近くに放置することも避けてください。特に暑い日に車内に放置するのは避けてください。木製楽器をペット、あるいは小さな子供のようなものと考えてみてください。温度や手入れに関して、同じような配慮が必要です。 演奏する際は、まず木管楽器を室温まで温めてください。また、寒い屋外で演奏する際は注意してください。木材は極端な温度変化に敏感です。極端な気象条件で演奏することが分かっている場合は、そのような場合に備えて、2本目のフルート（このポリマー製のキーレス・ディクソン・フルートや、このキー付きのNUVO学生用フルートなど）を購入することをお勧めします。 常識的なアドバイスですが、繰り返しになりますが、楽器を落とさないように注意してください（木は壊れやすいため）。また、椅子の上や、楽器がカモフラージュされて足元に隠れてしまうような場所に置かないようにしてください。適切な保管方法（頑丈なフルートケースなど）は、楽器の寿命を延ばすのに大いに役立ちます。楽器を丁寧に扱えば、今後何年も美しい音色を奏で続けてくれるでしょう。 お手入れとメンテナンス 木材を良好な状態に保つために定期的にできることは、楽器にオイルを塗ることです。定期的に演奏する楽器の場合は月に1回程度、またはテノンやボアの先端が乾燥しているように見える時（木目がはっきりと見えるようになった時）にオイルを塗るとよいでしょう。 どのオイルを使うべきかについては、意見が分かれます。多くの人は、100%オーガニックのエクストラバージンオリーブオイル、または100%スイートアーモンドオイル（ナッツアレルギーがない場合は）を推奨しています。小さなボトルは冷蔵庫で保管し、酸化を防ぎましょう（ただし、塗布は室温で行ってください）。ビタミンEが添加されているオイルもあり、劣化を防ぐのに役立ちます（しかも肌にも良い効果があります）。楽器のメーカーに、その木材の種類に適したオイルについて相談するのも良いでしょう。ただし、ブラックウッドの楽器には、一般的に非乾燥性の天然オイルが適しています。 オイル塗布手順 楽器にオイルを差すには（月に 1 回程度、または木材が乾ききったように見えるたびに行う必要があります）、次の手順に従ってください。 楽器をバラバラに引き裂き、分解する際にジョイント部に過度の力をかけないように注意してください。ジョイント部が固すぎる場合は、テノンのネジ山を少し緩めるか、コルクグリス（コルク製の楽器の場合は、 こちらなど）を塗布してください。キー付きの楽器の場合は、洗浄と注油のためにキーを取り外してください（ピンを押し出すことで取り外し可能ですが、その際にピンを戻す方法を覚えておいてください）。 管体に溜まった汚れを取り除くために、綿棒で拭いてください（イソプロピルアルコール、布、キーパッド用の綿棒で拭くことができます）。木は傷つきやすいので、楽器に金属を差し込むのは避けてください（木製のダボを使うと効果的です）。 吸水性のよいタオル（古い綿のシャツの切れ端など）を細いダボに巻き付け、またはフルートクリーナーで管体にオイルを数滴垂らし、管体全体にオイルを塗り広げます（頭部管の内側にオイルを塗る必要はありません）。ジョイント部やテノン部にはオイルを塗らないでください。 楽器の各パーツを、倒れない安全な場所に立てて置いてください。4～8時間放置すると、余分なオイルが自然に抜けていきます（一晩置いておくのがよいでしょう）。この時点でキーを取り付け直した場合は、オイルがキーに付着するのを防ぐため、各穴にワックスペーパーを四角く敷いてください。 木材を休ませた後、楽器をよく磨いて管内の余分な油を取り除きます。 乾燥用タオルを使用して、楽器の外側を軽くコーティングします (該当する場合は、キー部分と対応するスロットは避けます)。 外側を磨いて、余分な油がどこにも残っていないことを確認します（余分な油があると、乾燥するとベタベタした演奏になってしまいます）。 再度組み立てます (ソケットとテノンを無理に押し込まないように注意してください。ひび割れの原因となります)。 追加リソース ひび割れなどの損傷が発生した場合は、損傷箇所をしっかりと包み、それ以上の損傷が起こらないようにしてください。ひび割れが始まった場合は、その箇所を輪ゴムで包んで固定し、楽器にオイルやワックスを塗らないでください（修理時に接着剤が付着しなくなる可能性があります）。メーカーに連絡できる場合は、それが最善の策かもしれません。そうでない場合は、お近くの楽器職人にご相談ください。 前述の通り、収納ケースは木製楽器の寿命を延ばすのに大いに役立ちます。楽器を分解して保管することで、通気性を確保し、テノンのフィット感を維持するのが最善です。楽器を分割して保管できる一般的なケースに加え、乾燥した環境では、プラスチック製の容器やしっかりとジッパーで閉じたナイロン製のポーチが便利です。密閉容器に湿らせたスポンジ（穴の開いたビニール袋に数個入れる）を入れると、木材が過度に乾燥するのを防ぐことができますが、木製楽器にとって湿度の高い環境を作るのも避けましょう。 そのため、湿度計（特定の空間の湿度を測定する）、加湿器（部屋の湿度を高める。乾燥した環境や頻繁に暖房を行う環境向け）、除湿器（部屋の湿度を下げる。湿気の多い環境向け）のいずれか、または複数の購入を検討されることをお勧めします。楽器を頻繁に保管する部屋には、これらの機器を設置することをお勧めします（理想的な湿度範囲は、モダンフルートの場合は45～60%、アンティークフルートの場合は50～60%です）。 楽器のケアとメンテナンスのために、他にも購入を検討できるアクセサリーはたくさんありますが、簡潔にするためにここですべてを列挙することはしません。この記事では、他にも役立つ記事やリソースのリストをご紹介します。これらの多くを参考に、この記事の情報も提供させていただきました。どうぞ末永く、楽しくフルートを演奏してください！...
木製フルートのお手入れ
木製のフルートやホイッスルは、他の管楽器よりも手入れとメンテナンスが必要です。木材は湿度や温度の変化に敏感で、適切なケアを怠ると反ったり割れたりすることがあります。木製フルートの購入を検討されている方、あるいは既にお持ちの楽器のお手入れやメンテナンスのヒントをお探しの方のために、役立つヒントや追加情報をご提供いたします。 新しい木製楽器で「演奏する」 新しい木製のフルートやホイッスルを手に入れた時は、できるだけたくさん演奏したくなるかもしれません。何時間も続けて演奏したくなるかもしれませんが、ジョイント部分の腫れや、将来的に修復不可能な反りにつながる可能性があるため、注意が必要です。最初は1日1時間までとし、徐々に演奏時間を増やして週ごとに演奏時間を増やしていくことをお勧めします。オイルの塗布についても後ほど説明しますが、特に新しい木製のフルートには定期的なオイル塗布が重要です。適切に「馴染ませる」ことで、フルートは練習頻度に合わせて調整され、長年ご愛用いただけます。 湿度と温度の変化を監視 木製楽器を保管する環境には注意してください。高温多湿を避けてください。また、暖房器具やエアコンの近くに放置することも避けてください。特に暑い日に車内に放置するのは避けてください。木製楽器をペット、あるいは小さな子供のようなものと考えてみてください。温度や手入れに関して、同じような配慮が必要です。 演奏する際は、まず木管楽器を室温まで温めてください。また、寒い屋外で演奏する際は注意してください。木材は極端な温度変化に敏感です。極端な気象条件で演奏することが分かっている場合は、そのような場合に備えて、2本目のフルート（このポリマー製のキーレス・ディクソン・フルートや、このキー付きのNUVO学生用フルートなど）を購入することをお勧めします。 常識的なアドバイスですが、繰り返しになりますが、楽器を落とさないように注意してください（木は壊れやすいため）。また、椅子の上や、楽器がカモフラージュされて足元に隠れてしまうような場所に置かないようにしてください。適切な保管方法（頑丈なフルートケースなど）は、楽器の寿命を延ばすのに大いに役立ちます。楽器を丁寧に扱えば、今後何年も美しい音色を奏で続けてくれるでしょう。 お手入れとメンテナンス 木材を良好な状態に保つために定期的にできることは、楽器にオイルを塗ることです。定期的に演奏する楽器の場合は月に1回程度、またはテノンやボアの先端が乾燥しているように見える時（木目がはっきりと見えるようになった時）にオイルを塗るとよいでしょう。 どのオイルを使うべきかについては、意見が分かれます。多くの人は、100%オーガニックのエクストラバージンオリーブオイル、または100%スイートアーモンドオイル（ナッツアレルギーがない場合は）を推奨しています。小さなボトルは冷蔵庫で保管し、酸化を防ぎましょう（ただし、塗布は室温で行ってください）。ビタミンEが添加されているオイルもあり、劣化を防ぐのに役立ちます（しかも肌にも良い効果があります）。楽器のメーカーに、その木材の種類に適したオイルについて相談するのも良いでしょう。ただし、ブラックウッドの楽器には、一般的に非乾燥性の天然オイルが適しています。 オイル塗布手順 楽器にオイルを差すには（月に 1 回程度、または木材が乾ききったように見えるたびに行う必要があります）、次の手順に従ってください。 楽器をバラバラに引き裂き、分解する際にジョイント部に過度の力をかけないように注意してください。ジョイント部が固すぎる場合は、テノンのネジ山を少し緩めるか、コルクグリス（コルク製の楽器の場合は、 こちらなど）を塗布してください。キー付きの楽器の場合は、洗浄と注油のためにキーを取り外してください（ピンを押し出すことで取り外し可能ですが、その際にピンを戻す方法を覚えておいてください）。 管体に溜まった汚れを取り除くために、綿棒で拭いてください（イソプロピルアルコール、布、キーパッド用の綿棒で拭くことができます）。木は傷つきやすいので、楽器に金属を差し込むのは避けてください（木製のダボを使うと効果的です）。 吸水性のよいタオル（古い綿のシャツの切れ端など）を細いダボに巻き付け、またはフルートクリーナーで管体にオイルを数滴垂らし、管体全体にオイルを塗り広げます（頭部管の内側にオイルを塗る必要はありません）。ジョイント部やテノン部にはオイルを塗らないでください。 楽器の各パーツを、倒れない安全な場所に立てて置いてください。4～8時間放置すると、余分なオイルが自然に抜けていきます（一晩置いておくのがよいでしょう）。この時点でキーを取り付け直した場合は、オイルがキーに付着するのを防ぐため、各穴にワックスペーパーを四角く敷いてください。 木材を休ませた後、楽器をよく磨いて管内の余分な油を取り除きます。 乾燥用タオルを使用して、楽器の外側を軽くコーティングします (該当する場合は、キー部分と対応するスロットは避けます)。 外側を磨いて、余分な油がどこにも残っていないことを確認します（余分な油があると、乾燥するとベタベタした演奏になってしまいます）。 再度組み立てます (ソケットとテノンを無理に押し込まないように注意してください。ひび割れの原因となります)。 追加リソース ひび割れなどの損傷が発生した場合は、損傷箇所をしっかりと包み、それ以上の損傷が起こらないようにしてください。ひび割れが始まった場合は、その箇所を輪ゴムで包んで固定し、楽器にオイルやワックスを塗らないでください（修理時に接着剤が付着しなくなる可能性があります）。メーカーに連絡できる場合は、それが最善の策かもしれません。そうでない場合は、お近くの楽器職人にご相談ください。 前述の通り、収納ケースは木製楽器の寿命を延ばすのに大いに役立ちます。楽器を分解して保管することで、通気性を確保し、テノンのフィット感を維持するのが最善です。楽器を分割して保管できる一般的なケースに加え、乾燥した環境では、プラスチック製の容器やしっかりとジッパーで閉じたナイロン製のポーチが便利です。密閉容器に湿らせたスポンジ（穴の開いたビニール袋に数個入れる）を入れると、木材が過度に乾燥するのを防ぐことができますが、木製楽器にとって湿度の高い環境を作るのも避けましょう。 そのため、湿度計（特定の空間の湿度を測定する）、加湿器（部屋の湿度を高める。乾燥した環境や頻繁に暖房を行う環境向け）、除湿器（部屋の湿度を下げる。湿気の多い環境向け）のいずれか、または複数の購入を検討されることをお勧めします。楽器を頻繁に保管する部屋には、これらの機器を設置することをお勧めします（理想的な湿度範囲は、モダンフルートの場合は45～60%、アンティークフルートの場合は50～60%です）。 楽器のケアとメンテナンスのために、他にも購入を検討できるアクセサリーはたくさんありますが、簡潔にするためにここですべてを列挙することはしません。この記事では、他にも役立つ記事やリソースのリストをご紹介します。これらの多くを参考に、この記事の情報も提供させていただきました。どうぞ末永く、楽しくフルートを演奏してください！...
ペニーホイッスルの歴史と謎
ペニーホイッスルには長い歴史があり、その起源はいくぶん謎めいています。指で押さえる6つの穴とフィップル型のマウスピースというシンプルなデザインですが、それ自体が複雑な楽器です。シンプルなデザイン、手頃な価格、そして持ち運びやすさからか、この地味なティンホイッスルは最も手軽に楽しめる旋律楽器の一つとなっています。ペニーホイッスルの音楽は、世界中の意外な場所で聴くことができます。
ペニーホイッスルの歴史と謎
ペニーホイッスルには長い歴史があり、その起源はいくぶん謎めいています。指で押さえる6つの穴とフィップル型のマウスピースというシンプルなデザインですが、それ自体が複雑な楽器です。シンプルなデザイン、手頃な価格、そして持ち運びやすさからか、この地味なティンホイッスルは最も手軽に楽しめる旋律楽器の一つとなっています。ペニーホイッスルの音楽は、世界中の意外な場所で聴くことができます。
