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ミュージカルホルモン
音楽自体がストレスホルモンの分泌量に実際に変化をもたらすかどうかという問題を扱った研究が、主にここ5年ほどの間にいくつか行われています。これらの研究のほとんどは、様々な音楽に触れる前後のコルチゾール濃度の測定に焦点を当てています。
ミュージカルホルモン
音楽自体がストレスホルモンの分泌量に実際に変化をもたらすかどうかという問題を扱った研究が、主にここ5年ほどの間にいくつか行われています。これらの研究のほとんどは、様々な音楽に触れる前後のコルチゾール濃度の測定に焦点を当てています。
中東のロングネックリュート：サズ、タンブールなど
デビッド・ブラウン 歴史 リュートの最も古い形態の一つはロングネック・リュートの系統で、ギリシャ（およびアイルランド）のブズーキ、アラブのブズーク、様々なサイズのトルコのサズ、ペルシャのセタール、アルメニア・ペルシャ・中央アジアのタール、アフガニスタンのトゥンブール、ダンブーラ、ドゥタール、そして北インドのシタールまでもがこの系統に属します。定義上、ネックが本体より長いリュートはすべてロングネック・リュートであるため、アメリカのバンジョーでさえも厳密にはこの系統に属します。 最も古いロングネックリュートとして、3つの古代楽器が用いられていたようです。イラン東部とアフガニスタン西部で発見されたタンブール・エ・ホロサン、アナトリア地方で発見されたヒッタイトのリュート、そしてエジプト第18王朝の類似のリュートです。このリュートは、1000年以上も前にバビロンとシュメールで使用されていました。 サズには様々なサイズがありますが、明確な分類法は存在しません。名演奏家であり教師でもあるアドナン・アタマンは、1961年当時からこの分類法を用いていました。小さい方から大きい方へ、ウラ、バグラマ（厳密な意味では、古風な小型楽器）、クラ・バグラマまたはタンブラ、ボズク、ディヴァン、メイダンです。この分類法によれば、最も一般的なサズはボズクです。この語はイラン語のタンブール・エ・ボゾルグに由来し、アラブのブズクやギリシャのブズーキの語源にもなっています。ほとんどの場合、このボズクのサズはバグラマ（gは発音しない）と呼ばれます。 これらはすべて3コースの楽器でしたが、1950年代になると多くの演奏家がマノリス・ヒオティスの例に倣い、4コースのブズーキを使用するようになりました。CFAD（ギターの高音4弦を1音下げたようなチューニング）です。マグネティックピックアップとアンプが追加されたこのバージョンが標準となりました。現在では、6弦3コースのブズーキは非常に珍しく、主にギリシャ北部で見られます。 近年、学生向けのブズーキはイタリアで作られており、ギリシャの楽器は高価で入手が困難になっているため、手頃な価格で適切な代替品を提供しています。 この小型楽器はペルシャ版サズで、様々なボディ構造を持ちますが、いずれも長いタイドフレットネックと3コース4本の弦を備えています。セタールとは3弦を意味し、前世紀のスーフィーのモシュタク・アリー・シャーによって最低弦に高音オクターブが追加されました。この楽器は神秘主義者とペルシャの古典音楽理論家の間で愛用されています。柔らかい音色の楽器で、通常は単独で演奏されていましたが、セタールアンサンブルで演奏する新しい習慣が生まれ、人気が高まっています。 この楽器の正式名称はチャハルタル（4弦）ですが、今日では6弦リュートと呼ばれ、3組の弦で構成され、最低弦には高音オクターブのダブル弦が使用されています。これは、砂時計型の彫刻が施された木製の本体に2枚の皮を張った皮共鳴器を備えた楽器の一つです。大きい方の皮はネックから最も離れており、ブリッジはこの部分に載っています。ネックには大きなペグボックスがあり、大きな旋盤加工された木製のペグ、固定されたフレット、そして多くの場合、ネック全体にわたって薄い木片または骨片が象嵌されています。高級な楽器は彫刻が精巧ですが装飾が少なく、ヤイェやシャロチの楽器には天文学的な価格が付くことがあります。 年配の演奏者の奇妙なスタイルは、タールを胸の高い位置で持ち、右腕で体を支えていたことです。これにより、演奏中に立ったり動いたりしやすくなりました。 タールには多くのピッチ レベルがあります。ただし、イランの楽譜には、シュールの標準的なラスト クック チューニングとして、CGC、DGC、CFC、Eb GC、CF GC (3 番目のコースはユニゾン/オクターブではありません) が示されています。 タールに代わる驚くほど優れた音色の楽器として、クンブス・サズがあります。タール・メズラブと組み合わせて演奏することで、タールのような音色を、はるかに安価に得ることができます。フレットの配置はペルシャ・サズに非常に近く、調整はほとんど必要ありません。また、姉妹楽器であるヤイリ・タンブールと同様に、弓で弾くことができるため、非常に汎用性の高い弦楽器となっています。 エジプトのリュートは皮製の共鳴器を備えており、丸いネックや、皮の表板に開けたスリットを通してネックを本体に接続する方法に至るまで、多くの点でモロッコのギンブリと類似しています。ギンブリは現存する変種である可能性が高く、したがって最も古い形態の一つです。バビロンとホロサンの他のリュート（バビロニアのリュートはイラン・アフガニスタンの原型から発展した可能性が高い）は木製の共鳴器を備えており、どちらも一般的に2弦でした。 今日、中東では祖先の形態をほぼそのまま受け継いだ楽器がいくつか使用されており、それぞれの国や地域で特定の変種が好まれているようです。特定の地域や時代では、短いネックのリュートや、ウードのようなペルシャのバルバートの子孫が好まれました。現在では、例えばエジプトで長いネックのリュートを見ることは稀です。 この巻で取り上げる楽器: Saz 族、特に Baglama と Cura、また Divan と...
中東のロングネックリュート：サズ、タンブールなど
デビッド・ブラウン 歴史 リュートの最も古い形態の一つはロングネック・リュートの系統で、ギリシャ（およびアイルランド）のブズーキ、アラブのブズーク、様々なサイズのトルコのサズ、ペルシャのセタール、アルメニア・ペルシャ・中央アジアのタール、アフガニスタンのトゥンブール、ダンブーラ、ドゥタール、そして北インドのシタールまでもがこの系統に属します。定義上、ネックが本体より長いリュートはすべてロングネック・リュートであるため、アメリカのバンジョーでさえも厳密にはこの系統に属します。 最も古いロングネックリュートとして、3つの古代楽器が用いられていたようです。イラン東部とアフガニスタン西部で発見されたタンブール・エ・ホロサン、アナトリア地方で発見されたヒッタイトのリュート、そしてエジプト第18王朝の類似のリュートです。このリュートは、1000年以上も前にバビロンとシュメールで使用されていました。 サズには様々なサイズがありますが、明確な分類法は存在しません。名演奏家であり教師でもあるアドナン・アタマンは、1961年当時からこの分類法を用いていました。小さい方から大きい方へ、ウラ、バグラマ（厳密な意味では、古風な小型楽器）、クラ・バグラマまたはタンブラ、ボズク、ディヴァン、メイダンです。この分類法によれば、最も一般的なサズはボズクです。この語はイラン語のタンブール・エ・ボゾルグに由来し、アラブのブズクやギリシャのブズーキの語源にもなっています。ほとんどの場合、このボズクのサズはバグラマ（gは発音しない）と呼ばれます。 これらはすべて3コースの楽器でしたが、1950年代になると多くの演奏家がマノリス・ヒオティスの例に倣い、4コースのブズーキを使用するようになりました。CFAD（ギターの高音4弦を1音下げたようなチューニング）です。マグネティックピックアップとアンプが追加されたこのバージョンが標準となりました。現在では、6弦3コースのブズーキは非常に珍しく、主にギリシャ北部で見られます。 近年、学生向けのブズーキはイタリアで作られており、ギリシャの楽器は高価で入手が困難になっているため、手頃な価格で適切な代替品を提供しています。 この小型楽器はペルシャ版サズで、様々なボディ構造を持ちますが、いずれも長いタイドフレットネックと3コース4本の弦を備えています。セタールとは3弦を意味し、前世紀のスーフィーのモシュタク・アリー・シャーによって最低弦に高音オクターブが追加されました。この楽器は神秘主義者とペルシャの古典音楽理論家の間で愛用されています。柔らかい音色の楽器で、通常は単独で演奏されていましたが、セタールアンサンブルで演奏する新しい習慣が生まれ、人気が高まっています。 この楽器の正式名称はチャハルタル（4弦）ですが、今日では6弦リュートと呼ばれ、3組の弦で構成され、最低弦には高音オクターブのダブル弦が使用されています。これは、砂時計型の彫刻が施された木製の本体に2枚の皮を張った皮共鳴器を備えた楽器の一つです。大きい方の皮はネックから最も離れており、ブリッジはこの部分に載っています。ネックには大きなペグボックスがあり、大きな旋盤加工された木製のペグ、固定されたフレット、そして多くの場合、ネック全体にわたって薄い木片または骨片が象嵌されています。高級な楽器は彫刻が精巧ですが装飾が少なく、ヤイェやシャロチの楽器には天文学的な価格が付くことがあります。 年配の演奏者の奇妙なスタイルは、タールを胸の高い位置で持ち、右腕で体を支えていたことです。これにより、演奏中に立ったり動いたりしやすくなりました。 タールには多くのピッチ レベルがあります。ただし、イランの楽譜には、シュールの標準的なラスト クック チューニングとして、CGC、DGC、CFC、Eb GC、CF GC (3 番目のコースはユニゾン/オクターブではありません) が示されています。 タールに代わる驚くほど優れた音色の楽器として、クンブス・サズがあります。タール・メズラブと組み合わせて演奏することで、タールのような音色を、はるかに安価に得ることができます。フレットの配置はペルシャ・サズに非常に近く、調整はほとんど必要ありません。また、姉妹楽器であるヤイリ・タンブールと同様に、弓で弾くことができるため、非常に汎用性の高い弦楽器となっています。 エジプトのリュートは皮製の共鳴器を備えており、丸いネックや、皮の表板に開けたスリットを通してネックを本体に接続する方法に至るまで、多くの点でモロッコのギンブリと類似しています。ギンブリは現存する変種である可能性が高く、したがって最も古い形態の一つです。バビロンとホロサンの他のリュート（バビロニアのリュートはイラン・アフガニスタンの原型から発展した可能性が高い）は木製の共鳴器を備えており、どちらも一般的に2弦でした。 今日、中東では祖先の形態をほぼそのまま受け継いだ楽器がいくつか使用されており、それぞれの国や地域で特定の変種が好まれているようです。特定の地域や時代では、短いネックのリュートや、ウードのようなペルシャのバルバートの子孫が好まれました。現在では、例えばエジプトで長いネックのリュートを見ることは稀です。 この巻で取り上げる楽器: Saz 族、特に Baglama と Cura、また Divan と...
ウード：アラビアのリュート
ウード デビッド・ブラウン もともとウードにはガット弦が張られていましたが（ペルシャと中国の国境付近では絹が使われていた可能性もあります）、今日ではガットの代わりにナイロン弦がほとんど使用されています。私はガット弦の楽器を演奏したことはありません。今でもいくつかあるかもしれませんが、ほとんどの演奏者は何らかの合成化合物を使用しています。D'Addario（私のお気に入り）とLa Bella（僅差で2番目）は、ギターの弦に使われるような高品質のナイロンを使用した上質なウード弦を製造しています。私は中東製のセットをたくさん見てきました。トルコ製の弦は良い品質ですが、私が見たアラブ製のセットにはあまり感心しませんでした。中には良いものもありますが、どれもトルコ製のセットよりも音色が劣っています。エジプト製の新しいウードのほとんどに使われている弦は、非常に真鍮色の巻き付けた低音部とナイロン製の高音部です。高音部は多くの場合青いモノフィラメントで、楽器というより釣り竿に適しています。また、通常、3弦はプレーン弦ですが、ダダリオやラ・ベラ（トルコ弦も含む）は3弦がオーバースパン弦になっており、他の弦とのバランスが良く、より力強い音色が得られます。これらはすべて、1弦にCまたはDを使用するチューニングの場合です。 ウード入門 簡単な歴史 ウードは古代楽器で、おそらくペルシャ起源で、アラブの黄金時代に現在の形へと洗練されました。初期のウードは、古代ペルシャのバルバットの子孫である中国の琵琶や日本の琵琶と同様に、一枚の木材から彫り出されていたと考えられます。スペインのムーア時代には、楽器本体は特徴的な木製の樽板とアーチ型の背面を持つデザインになっていました。実際、この樽板がウードの名の由来となっているのかもしれません。ウードとは「木」または「柔軟な棒」を意味する言葉で、表板は初期のリュートが皮で作られていたのに対し、ウードは木製でした。ヨーロッパのリュートやマンドリンのモデルとなったアーチ型の背面は、蒸気で曲げられた多数の「柔軟な棒」から構成されていました。一方、一枚の木材から彫り出されていたペルシャのバルバットは、ウードの原型だった可能性があります。 最も古い既知のチューニングは CDGA のようですが、すぐに ADGC (外側の弦のパターンを反転) に変更され、今日でも使用されている伝統的な 4 度パターンになりました。しばらくして 5 番目の弦が追加され、G またはまれに E にチューニングされ、低音域が追加され、ディアパゾンも得られました。最近では、他のすべての弦の 2 コースとは対照的に、通常は 1 コースの 6 番目の弦が追加されました。D (または特定のマカマーではまれに C) にチューニングされ、古いウードでは最初のコースになることがよくありました。今日のほとんどは最も低い位置にあります。私は、このようにセットアップされた古いトルコのウードを持っており、低弦を最初にするというコンセプトにはいくつかの利点があるとは思いますが、より現代的な位置に変更しました。アラブ人の間での 6...
ウード：アラビアのリュート
ウード デビッド・ブラウン もともとウードにはガット弦が張られていましたが（ペルシャと中国の国境付近では絹が使われていた可能性もあります）、今日ではガットの代わりにナイロン弦がほとんど使用されています。私はガット弦の楽器を演奏したことはありません。今でもいくつかあるかもしれませんが、ほとんどの演奏者は何らかの合成化合物を使用しています。D'Addario（私のお気に入り）とLa Bella（僅差で2番目）は、ギターの弦に使われるような高品質のナイロンを使用した上質なウード弦を製造しています。私は中東製のセットをたくさん見てきました。トルコ製の弦は良い品質ですが、私が見たアラブ製のセットにはあまり感心しませんでした。中には良いものもありますが、どれもトルコ製のセットよりも音色が劣っています。エジプト製の新しいウードのほとんどに使われている弦は、非常に真鍮色の巻き付けた低音部とナイロン製の高音部です。高音部は多くの場合青いモノフィラメントで、楽器というより釣り竿に適しています。また、通常、3弦はプレーン弦ですが、ダダリオやラ・ベラ（トルコ弦も含む）は3弦がオーバースパン弦になっており、他の弦とのバランスが良く、より力強い音色が得られます。これらはすべて、1弦にCまたはDを使用するチューニングの場合です。 ウード入門 簡単な歴史 ウードは古代楽器で、おそらくペルシャ起源で、アラブの黄金時代に現在の形へと洗練されました。初期のウードは、古代ペルシャのバルバットの子孫である中国の琵琶や日本の琵琶と同様に、一枚の木材から彫り出されていたと考えられます。スペインのムーア時代には、楽器本体は特徴的な木製の樽板とアーチ型の背面を持つデザインになっていました。実際、この樽板がウードの名の由来となっているのかもしれません。ウードとは「木」または「柔軟な棒」を意味する言葉で、表板は初期のリュートが皮で作られていたのに対し、ウードは木製でした。ヨーロッパのリュートやマンドリンのモデルとなったアーチ型の背面は、蒸気で曲げられた多数の「柔軟な棒」から構成されていました。一方、一枚の木材から彫り出されていたペルシャのバルバットは、ウードの原型だった可能性があります。 最も古い既知のチューニングは CDGA のようですが、すぐに ADGC (外側の弦のパターンを反転) に変更され、今日でも使用されている伝統的な 4 度パターンになりました。しばらくして 5 番目の弦が追加され、G またはまれに E にチューニングされ、低音域が追加され、ディアパゾンも得られました。最近では、他のすべての弦の 2 コースとは対照的に、通常は 1 コースの 6 番目の弦が追加されました。D (または特定のマカマーではまれに C) にチューニングされ、古いウードでは最初のコースになることがよくありました。今日のほとんどは最も低い位置にあります。私は、このようにセットアップされた古いトルコのウードを持っており、低弦を最初にするというコンセプトにはいくつかの利点があるとは思いますが、より現代的な位置に変更しました。アラブ人の間での 6...
東洋のオーボエ：ズルナの幻想と秘密
現代のオーボエの祖先はバロック・オーボエで、ルネサンス期のショームから派生したものです。これらのダブルリード木管楽器はすべて、円錐形の内径、ダブルリード、そして共通の祖先である東洋のフォーク・オーボエといったいくつかの特徴を共有しています。
東洋のオーボエ：ズルナの幻想と秘密
現代のオーボエの祖先はバロック・オーボエで、ルネサンス期のショームから派生したものです。これらのダブルリード木管楽器はすべて、円錐形の内径、ダブルリード、そして共通の祖先である東洋のフォーク・オーボエといったいくつかの特徴を共有しています。
ネイ：中東のフルート
フルートの最も古い形態の一つにネイがあります。ネイは、モロッコからパキスタンまで、わずかに異なる形で演奏される、横笛です。ネイとはペルシア語でリードを意味し、実際、ネイは伝統的な形で、オーボエ、サクソフォン、クラリネットのリードと同じアルンド・ドナクスという植物から作られています。アルンド・ドナクスの節間の異なる模様がネイの製作に特別な形で利用されているため、竹で作られていません。現代の製作者の中には、リードを金属パイプやPVCパイプに置き換える実験を行い、ある程度の成功を収めている人もいます。しかし、音色は良いものの、最高の音色は、丁寧に作られた天然の葦で作られたネイから生まれます。
ネイ：中東のフルート
フルートの最も古い形態の一つにネイがあります。ネイは、モロッコからパキスタンまで、わずかに異なる形で演奏される、横笛です。ネイとはペルシア語でリードを意味し、実際、ネイは伝統的な形で、オーボエ、サクソフォン、クラリネットのリードと同じアルンド・ドナクスという植物から作られています。アルンド・ドナクスの節間の異なる模様がネイの製作に特別な形で利用されているため、竹で作られていません。現代の製作者の中には、リードを金属パイプやPVCパイプに置き換える実験を行い、ある程度の成功を収めている人もいます。しかし、音色は良いものの、最高の音色は、丁寧に作られた天然の葦で作られたネイから生まれます。
オラフ・パーム：音楽家の油彩画家
カリフォルニアの芸術家オラフ・パームは、長い間17世紀オランダの巨匠たちに魅了されてきました。それは彼の作品にも表れており、古き良き時代の雰囲気があり、緑、茶色、プラムの濃い色調を好んでいます。彼が描いた人物の習作は、人間の表情や癖の多様性をとらえています。フィンランド移民の農家の息子として北カリフォルニアで育ち、サンノゼ州立大学で美術を学びました。そこで彼は、抽象印象派への一般的な関心に反し、レンブラント、ハルス、フェルメールなどの芸術家の伝統に従いました。彼は広く旅をし、メキシコ、ヨーロッパ、南洋で絵を描き、25年以上にわたってギャラリーや美術館で展示を行っています。オラフのお気に入りの題材は音楽仲間でした。
オラフ・パーム：音楽家の油彩画家
カリフォルニアの芸術家オラフ・パームは、長い間17世紀オランダの巨匠たちに魅了されてきました。それは彼の作品にも表れており、古き良き時代の雰囲気があり、緑、茶色、プラムの濃い色調を好んでいます。彼が描いた人物の習作は、人間の表情や癖の多様性をとらえています。フィンランド移民の農家の息子として北カリフォルニアで育ち、サンノゼ州立大学で美術を学びました。そこで彼は、抽象印象派への一般的な関心に反し、レンブラント、ハルス、フェルメールなどの芸術家の伝統に従いました。彼は広く旅をし、メキシコ、ヨーロッパ、南洋で絵を描き、25年以上にわたってギャラリーや美術館で展示を行っています。オラフのお気に入りの題材は音楽仲間でした。