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パイプとタボル：片手用イングリッシュ・フルート
…ところで、モリス舞踏団の楽器、パイプとタボールの話に戻りましょう。パイプ奏者が伴奏に使う小さな太鼓は「タバー」と発音するべきだと聞きました。これは間違いなく正しいでしょう。オックスフォードシャーの地名「ダブ」がそれを示唆しており、古フランス語の「タブール」も同じような議論の根拠となっています。ライト方言辞典には、アカゲラが木の幹を叩く習性から「タバーラー」と呼ばれていると書かれています。私は、この小さな白黒の鳥とその太鼓への愛着からだけでも、自分のパイプを「タバーラーの」パイプと呼びたいのですが、長い「a」の音を使った現代の発音は根強く残っており、なかなか排除できません。現代ではパイプをタボールの前に置きますが、シェイクスピアの時代はそうではありませんでした。 『テンペスト』の中で、アリエイルはタボルとパイプで「Flout'em and scout 'em（軽蔑し、斥候させよ）」という曲を演奏しますが、この演奏者はタボラー（1）と呼ばれ、パイプ奏者とは呼ばれませんでした。同様に、プロヴナールの演奏者は（ドーデによれば）タブーリネールと呼ばれていましたが、今でもそうであると私は信じています。
パイプとタボル：片手用イングリッシュ・フルート
…ところで、モリス舞踏団の楽器、パイプとタボールの話に戻りましょう。パイプ奏者が伴奏に使う小さな太鼓は「タバー」と発音するべきだと聞きました。これは間違いなく正しいでしょう。オックスフォードシャーの地名「ダブ」がそれを示唆しており、古フランス語の「タブール」も同じような議論の根拠となっています。ライト方言辞典には、アカゲラが木の幹を叩く習性から「タバーラー」と呼ばれていると書かれています。私は、この小さな白黒の鳥とその太鼓への愛着からだけでも、自分のパイプを「タバーラーの」パイプと呼びたいのですが、長い「a」の音を使った現代の発音は根強く残っており、なかなか排除できません。現代ではパイプをタボールの前に置きますが、シェイクスピアの時代はそうではありませんでした。 『テンペスト』の中で、アリエイルはタボルとパイプで「Flout'em and scout 'em（軽蔑し、斥候させよ）」という曲を演奏しますが、この演奏者はタボラー（1）と呼ばれ、パイプ奏者とは呼ばれませんでした。同様に、プロヴナールの演奏者は（ドーデによれば）タブーリネールと呼ばれていましたが、今でもそうであると私は信じています。
ブルガリアの民族楽器: ガイダス、ガドゥルカ、カヴァル
ブルガリアの民族楽器 ヘクター・ベザニス ガイダ（バグパイプ）は、ブルガリアの最も特徴的な民族楽器の一つです。伝統的な結婚式には、この楽器が欠かせないと言われています。伝統的に羊飼いの孤独な伴奏楽器として、ソロ演奏や大太鼓の伴奏で演奏されることが多く、小さな村のオーケストラでも人気があります。ブルガリアの他の民族楽器と同様に、ガイダにも地域によって様々なバリエーションがあり、細部や装飾に独特のスタイルがあります。いずれも共通の形状を持ち、白いヤギ皮のバッグ、吹管、ドローン、チャンターで構成されています。トラキア東部とドブルジャ地方のバグパイプは通常高音ですが、ショペ地方西部のバグパイプは低音です。ブルガリア南部のロドピ山脈地方では、巨大なヤギ皮のバッグに非常に低い音のバグパイプが使用されています。これらは2人組や3人組で演奏されることが多く、時には大勢で演奏されることもあります。この地域には「スト・ガイディ」（「100のガイダ」という意味）と呼ばれるアンサンブルがあります。今日の標準的な楽器は、3つのチャンターと2つのドローンで構成され、演奏者はあらゆる地域の音楽を演奏することができます。「ガイダニツァ」と呼ばれるチャンターがこの楽器の特徴です。完全な半音階を演奏できます。円錐形の管腔は最大7つの微妙な音階変化が可能です。音孔は湾曲し、凹んでいるため、指がリラックスして快適に握ることができます。最も独特な特徴は、管腔上部にある小さな金属パイプまたはブッシングである「ノミ穴」です。これがこの楽器に並外れた半音域を与えています。パイプは伝統的に繊細な溝彫りや櫛目彫りで豪華に装飾され、様々な色合いの金属や牛の角で縁取られています。南ブルガリアのカバ・ガイダは巨大な楽器で、1つのドローンの長さは約1.2メートルです。深く高貴な音色を奏でます。ガイダニツァは円形ではなく六角形の断面を持ち、繊細な彫刻で豊かに装飾されています。 ガドゥルカは、今日のブルガリアで最も人気があり、かつ最も古い民族楽器と言えるでしょう。音が大きく響き渡る一方で、独特のスラブ風の音色は温かく、心を落ち着かせます。伝統的に小規模なオーケストラで演奏されたり、歌の伴奏に用いられたりします。多くの民族音楽家は、地域特有の形状と調律の伝統に従って独自の楽器を製作していますが、著名なプロの製作者も数多く存在します。一般的に演奏されるガドゥルカには2種類あります。どちらも、大きな一枚板の硬材を彫り、洋ナシのような胴体にくり抜き、共鳴用の軟材の面を張って作られています。より普及しているタイプは、3本の弓弦を持ち、A'EAに調弦され、さらに10～12本の共鳴弦が加わります。もう1つのタイプははるかに小型で、黒海沿岸のドブルジャン地方でのみ演奏されています。こちらは通常、3本の弦を持ち、EAA'に調弦されます。バイオリンとは異なり、ガドゥルカはショルダーストラップやベルトに挟み、水平に弓で弾いて演奏されます。タンブーラも人気の高い楽器です。ガドゥルカに似た形状で、湾曲した洋ナシ型をしています。バンジョーに似た、大きく明るい音色を持ち、メロディーとコードの両方でよく使用されます。弦はマンドリンのように2コースですが、ギターの高音弦のように調弦されます。 カヴァルはブルガリアまたはバルカン半島で横笛として使われる一般的な羊飼いの楽器で、オーケストラや歌の伴奏として演奏されます。ブルガリアでは広く普及しています。演奏技法は国によって異なり、西部ではスタッカート奏法が、東部では装飾豊かな奏法が一般的です。
ブルガリアの民族楽器: ガイダス、ガドゥルカ、カヴァル
ブルガリアの民族楽器 ヘクター・ベザニス ガイダ（バグパイプ）は、ブルガリアの最も特徴的な民族楽器の一つです。伝統的な結婚式には、この楽器が欠かせないと言われています。伝統的に羊飼いの孤独な伴奏楽器として、ソロ演奏や大太鼓の伴奏で演奏されることが多く、小さな村のオーケストラでも人気があります。ブルガリアの他の民族楽器と同様に、ガイダにも地域によって様々なバリエーションがあり、細部や装飾に独特のスタイルがあります。いずれも共通の形状を持ち、白いヤギ皮のバッグ、吹管、ドローン、チャンターで構成されています。トラキア東部とドブルジャ地方のバグパイプは通常高音ですが、ショペ地方西部のバグパイプは低音です。ブルガリア南部のロドピ山脈地方では、巨大なヤギ皮のバッグに非常に低い音のバグパイプが使用されています。これらは2人組や3人組で演奏されることが多く、時には大勢で演奏されることもあります。この地域には「スト・ガイディ」（「100のガイダ」という意味）と呼ばれるアンサンブルがあります。今日の標準的な楽器は、3つのチャンターと2つのドローンで構成され、演奏者はあらゆる地域の音楽を演奏することができます。「ガイダニツァ」と呼ばれるチャンターがこの楽器の特徴です。完全な半音階を演奏できます。円錐形の管腔は最大7つの微妙な音階変化が可能です。音孔は湾曲し、凹んでいるため、指がリラックスして快適に握ることができます。最も独特な特徴は、管腔上部にある小さな金属パイプまたはブッシングである「ノミ穴」です。これがこの楽器に並外れた半音域を与えています。パイプは伝統的に繊細な溝彫りや櫛目彫りで豪華に装飾され、様々な色合いの金属や牛の角で縁取られています。南ブルガリアのカバ・ガイダは巨大な楽器で、1つのドローンの長さは約1.2メートルです。深く高貴な音色を奏でます。ガイダニツァは円形ではなく六角形の断面を持ち、繊細な彫刻で豊かに装飾されています。 ガドゥルカは、今日のブルガリアで最も人気があり、かつ最も古い民族楽器と言えるでしょう。音が大きく響き渡る一方で、独特のスラブ風の音色は温かく、心を落ち着かせます。伝統的に小規模なオーケストラで演奏されたり、歌の伴奏に用いられたりします。多くの民族音楽家は、地域特有の形状と調律の伝統に従って独自の楽器を製作していますが、著名なプロの製作者も数多く存在します。一般的に演奏されるガドゥルカには2種類あります。どちらも、大きな一枚板の硬材を彫り、洋ナシのような胴体にくり抜き、共鳴用の軟材の面を張って作られています。より普及しているタイプは、3本の弓弦を持ち、A'EAに調弦され、さらに10～12本の共鳴弦が加わります。もう1つのタイプははるかに小型で、黒海沿岸のドブルジャン地方でのみ演奏されています。こちらは通常、3本の弦を持ち、EAA'に調弦されます。バイオリンとは異なり、ガドゥルカはショルダーストラップやベルトに挟み、水平に弓で弾いて演奏されます。タンブーラも人気の高い楽器です。ガドゥルカに似た形状で、湾曲した洋ナシ型をしています。バンジョーに似た、大きく明るい音色を持ち、メロディーとコードの両方でよく使用されます。弦はマンドリンのように2コースですが、ギターの高音弦のように調弦されます。 カヴァルはブルガリアまたはバルカン半島で横笛として使われる一般的な羊飼いの楽器で、オーケストラや歌の伴奏として演奏されます。ブルガリアでは広く普及しています。演奏技法は国によって異なり、西部ではスタッカート奏法が、東部では装飾豊かな奏法が一般的です。
Duduk & Mey：歴史、情報、設定
メイとドゥドゥクは、ダブルリード楽器の中でも非常に近縁な楽器です。アメリカで最もよく知られているのは、おそらく映画『最後の誘惑』のサウンドトラックで演奏されるドゥドゥクでしょう。この曲では、ドゥドゥクの悲しげで物悲しい音色が効果的に使われています。
Duduk & Mey：歴史、情報、設定
メイとドゥドゥクは、ダブルリード楽器の中でも非常に近縁な楽器です。アメリカで最もよく知られているのは、おそらく映画『最後の誘惑』のサウンドトラックで演奏されるドゥドゥクでしょう。この曲では、ドゥドゥクの悲しげで物悲しい音色が効果的に使われています。
中央アジアの弦楽器
タールとケマンチェ（この場合はウズベキスタンの方言に由来してケマネと呼ぶ）は中央アジア産で、非常に良く作られており、素晴らしい音色を持っています。これらの楽器はイラン産ではなくイラン国境のすぐ北の国々が産出するものの、ペルシャ音楽には理想的です。ケマネはスパイクバイオリンですが、スキンヘッドのひょうたん型のボディを持つトルコのスパイクバイオリン（カバク ケメンス）とは異なり、これらは棒状の木の細片で作られたボディを持ち、より重く作られており、回転ベース付きの脚置きまで備えています。弦を交換するために弓の角度を変えるのではなく、楽器全体を回転させます。音色はペルシャのケマンチェに匹敵し、あらゆる目的で同じ楽器であり、アルメニアで使用されているものと同一です。タールは中央アジア スタイルで、追加の側弦が付いていますが、イランのタールと同様にスキンヘッド、3対の金属製の主弦、木から彫り出されたくびれたボディを持っています。これらのタールは、前世紀のイランのタールと非常によく似た形状をしており、上皮の曲線は過去 50 年間のものよりも幅広で丸みを帯びています。
中央アジアの弦楽器
タールとケマンチェ（この場合はウズベキスタンの方言に由来してケマネと呼ぶ）は中央アジア産で、非常に良く作られており、素晴らしい音色を持っています。これらの楽器はイラン産ではなくイラン国境のすぐ北の国々が産出するものの、ペルシャ音楽には理想的です。ケマネはスパイクバイオリンですが、スキンヘッドのひょうたん型のボディを持つトルコのスパイクバイオリン（カバク ケメンス）とは異なり、これらは棒状の木の細片で作られたボディを持ち、より重く作られており、回転ベース付きの脚置きまで備えています。弦を交換するために弓の角度を変えるのではなく、楽器全体を回転させます。音色はペルシャのケマンチェに匹敵し、あらゆる目的で同じ楽器であり、アルメニアで使用されているものと同一です。タールは中央アジア スタイルで、追加の側弦が付いていますが、イランのタールと同様にスキンヘッド、3対の金属製の主弦、木から彫り出されたくびれたボディを持っています。これらのタールは、前世紀のイランのタールと非常によく似た形状をしており、上皮の曲線は過去 50 年間のものよりも幅広で丸みを帯びています。
ハワイアンミュージック：ウクレレ、スチールギターなど
妻と私は1981年にハワイを訪れ、島々と人々の美しさに心を奪われました。ただ一つ残念だったのは、スティールギター奏者の声が全く聞こえなかったことです。確かにスラックキーギターは新たな人気を得ており、ウクレレも至る所で見かけました。しかし、2週間の滞在中、ハワイにちなんで名付けられたギターを弾く若者に出会うことはありませんでした。オアフ島の形をしたバリトンウクレレさえ見かけましたが、人々の関心と発展の大半はギターとスラックキーギターに集中していました。新しい楽器製作者たちが様々な形や種類の高品質なギターやウクレレを作っていましたが、スティールギターはありませんでした。
ハワイアンミュージック：ウクレレ、スチールギターなど
妻と私は1981年にハワイを訪れ、島々と人々の美しさに心を奪われました。ただ一つ残念だったのは、スティールギター奏者の声が全く聞こえなかったことです。確かにスラックキーギターは新たな人気を得ており、ウクレレも至る所で見かけました。しかし、2週間の滞在中、ハワイにちなんで名付けられたギターを弾く若者に出会うことはありませんでした。オアフ島の形をしたバリトンウクレレさえ見かけましたが、人々の関心と発展の大半はギターとスラックキーギターに集中していました。新しい楽器製作者たちが様々な形や種類の高品質なギターやウクレレを作っていましたが、スティールギターはありませんでした。
バラライカ：歴史と情報
バラライカ デビッド・ブラウン 中央アジアのリュートは多様な種類があり、中でも最も人気があり、最もよく知られている楽器の一つが、独特の三角形のボディを持つバラライカです。18世紀後半、貴族アンドレーエフによって、標準化されていない民俗リュートから標準的な調律を持つ楽器群へと発展したバラライカは、東ヨーロッパで最も重要な撥弦楽器の一つであり、ロシアとウクライナではリュートの真髄となっています。非常に複雑で技巧的なレパートリーによって、バラライカは古典楽器の域にまで達しており、楽譜、他の作品の編曲、そしてバラライカのために作曲された独自の曲など、バラライカの演奏は古典楽器として教えられています。 中央アジアのリュートは多様な種類があり、中でも最も人気があり、よく知られているのが、独特の三角形のボディを持つバラライカです。19世紀後半、貴族アンドレーエフによって、標準化されていない民俗リュートから標準的な調律を持つ楽器群へと発展したバラライカは、東ヨーロッパで最も重要な撥弦楽器の一つ、そしてロシアとウクライナでは典型的なリュートとなっています。非常に複雑で技巧的なレパートリーによって、バラライカは古典楽器の域にまで達しており、楽譜、他の作品の編曲、そしてバラライカのために作曲された独自の曲など、バラライカの教え方にも取り入れられています。 最も一般的なサイズはプリマバラライカで、EEA調弦で、様々な指使いで演奏されます。金属製のA弦とナイロン製のE弦が2本張られており、コンサートモデルは2.5オクターブの半音階を演奏できます。特徴の一つは、2弦が1弦よりも3弦側にオフセットされていることです。これにより、左手の親指が演奏テクニックの重要な部分として働きやすくなります。 セカンドバラライカは少し大きく、AADにチューニングされます。アルトバラライカはさらに大きく、プリマより1オクターブ低くチューニングされます。バスバラライカはEADに、コントラバスはEADに1オクターブ低くチューニングされます。これらは革製のピックで演奏できます。 バラライカはソロまたはアンサンブルで演奏されますが、特にバラライカ オーケストラでは、あらゆるサイズのバラライカに加えて、4度に調律されピックで演奏される、関連する丸い胴体の長いネックのリュートであるドムラ、ロシアの半音階ボタン アコーディオンであるバヤン、タンバリン、および時にはさまざまなリードパイプやフルートが含まれます。
バラライカ：歴史と情報
バラライカ デビッド・ブラウン 中央アジアのリュートは多様な種類があり、中でも最も人気があり、最もよく知られている楽器の一つが、独特の三角形のボディを持つバラライカです。18世紀後半、貴族アンドレーエフによって、標準化されていない民俗リュートから標準的な調律を持つ楽器群へと発展したバラライカは、東ヨーロッパで最も重要な撥弦楽器の一つであり、ロシアとウクライナではリュートの真髄となっています。非常に複雑で技巧的なレパートリーによって、バラライカは古典楽器の域にまで達しており、楽譜、他の作品の編曲、そしてバラライカのために作曲された独自の曲など、バラライカの演奏は古典楽器として教えられています。 中央アジアのリュートは多様な種類があり、中でも最も人気があり、よく知られているのが、独特の三角形のボディを持つバラライカです。19世紀後半、貴族アンドレーエフによって、標準化されていない民俗リュートから標準的な調律を持つ楽器群へと発展したバラライカは、東ヨーロッパで最も重要な撥弦楽器の一つ、そしてロシアとウクライナでは典型的なリュートとなっています。非常に複雑で技巧的なレパートリーによって、バラライカは古典楽器の域にまで達しており、楽譜、他の作品の編曲、そしてバラライカのために作曲された独自の曲など、バラライカの教え方にも取り入れられています。 最も一般的なサイズはプリマバラライカで、EEA調弦で、様々な指使いで演奏されます。金属製のA弦とナイロン製のE弦が2本張られており、コンサートモデルは2.5オクターブの半音階を演奏できます。特徴の一つは、2弦が1弦よりも3弦側にオフセットされていることです。これにより、左手の親指が演奏テクニックの重要な部分として働きやすくなります。 セカンドバラライカは少し大きく、AADにチューニングされます。アルトバラライカはさらに大きく、プリマより1オクターブ低くチューニングされます。バスバラライカはEADに、コントラバスはEADに1オクターブ低くチューニングされます。これらは革製のピックで演奏できます。 バラライカはソロまたはアンサンブルで演奏されますが、特にバラライカ オーケストラでは、あらゆるサイズのバラライカに加えて、4度に調律されピックで演奏される、関連する丸い胴体の長いネックのリュートであるドムラ、ロシアの半音階ボタン アコーディオンであるバヤン、タンバリン、および時にはさまざまなリードパイプやフルートが含まれます。