ディジュリドゥは、オーストラリア先住民アボリジニによって開発された管楽器で、現在でもオーストラリア国内および世界中で広く使用されています。天然の木製トランペット、またはドローンパイプと呼ばれることもあります。音楽学者はこれを金管楽器に分類しています。オーストラリアでは「didjeridu」と綴られ、口語英語では略して「didge」と呼ばれます。この楽器は、オーストラリアの先住民の間ではおそらくイダキとして最もよく知られており、この素晴らしい楽器の起源はここにあります。この楽器には他にも多くの名前（マゴ、イギイギなど）があり、常に新しい名前が付けられています。非常にダイナミックな楽器であるため、音響効果に最も効果的な楽器の一つと言えるでしょう。そのため、その名前は、その音を表す擬音語になる傾向があります。例えば、
ディド・ジェリー・ドゥ、ディド・ジェリー・ドゥ、ディド・ジェリー・ドゥ、ディド・ジェリー・ドゥ
ディジュリドゥのデザインはシンプルですが、製作には時間がかかります。丸太をくり抜いたもので、長さは90～3メートルほどで、円錐形または円筒形です。炭素年代測定と洞窟壁画の証拠によると、ディジュリドゥは現存する最古の楽器の一つです（詳細はこちら）。基本的には管状のもので、ユーカリの木の辺材部分以外はすべてシロアリに食い荒らされたものです。
イダキの伝統
アボリジニの伝承によると、この楽器は薪を探している時に倒れた丸太を拾った人によって発見されました。シロアリと、内側から削り取られた空洞の端を見て、彼は木を叩いてシロアリを誘い出し、片方の端に唇を当ててもう片方の端を吹き出しました。シロアリは空へと舞い上がり、天の川となり、イダキの最初の音は空高く響きました。伝統的な方法でイダキを作る技術もこの基本的なパターンに従っており、楽器の精神に則り、物語を語る儀式的なグループ活動となっています（詳細はこちら）。
伝統的な方法でディジュリドゥ1本を作るのに約1日かかります。まず、森の中を歩き回り、ユーカリの木を叩いて特徴的な空洞の音を探し、木材を入手します。次に、木や枝を切り倒し、後で検査するために集めます。樹皮を剥ぎ、木片をさらにくり抜きます。楽器が希望の音程で演奏できるようになったら（楽器は固定されたチューニングになっています）、水に浸して洗浄し、乾燥させます。仕上げには、塗装や、演奏時に完全に密閉するためにマウスピースに蜜蝋を塗ることなどが含まれます。
アボリジニの伝統には、生き生きとした歌による物語の語りと、1人または複数のイダキ（ディジュリドゥ）奏者、そして音楽に合わせて物語を演じるダンサーの伴奏による踊りが含まれます。この文脈において、イダキは効果音と動物の鳴き声を担当し、声の脈動とダンサーの動きに合わせて演奏します（効果音の簡単なチュートリアルはこちら）。
遊び方
ディジュリドゥの演奏となると、一見シンプルな楽器に思えるかもしれませんが、実はそうではありません。クローゼットの中に長い筒状のものを見つけて、クモがいないか確認し、フフフと鳴らしてみるだけで、どんな楽しい音が出るか試せるかもしれません。きっと驚くはずです！筒の中でラズベリーを吹いたり、犬の鳴き声のように鳴らしてみたりすれば、あの伝統的なディジュリドゥの音色を彷彿とさせる音色を奏でられるかもしれません。あるいは、演奏中に思わず笑ってしまうかもしれません。まさに一石二鳥です！
ディジュリドゥはどれも固定された音程（単音に調律されており、管が長いほど音程が深くなります）ですが、演奏の技巧は多くの繊細なテクニックの習得から生まれ、より高度な演奏には循環呼吸が求められます。循環呼吸に挑戦するには、循環圧力をかけるための正確な呼吸コントロールを習得する必要があります。つまり、鼻から息を吸い込み、同時に頬から息を吐き出し、そして口から息を吐き出すのです（チュートリアルはこちら）。初心者にとっては簡単なことではありませんが、ディジュリドゥの熟練演奏者にとっては呼吸と同じくらい簡単なことです！
頬を膨らませたり、舌を動かしたり、唇の締め具合を変えたりすることで、口の形や大きさを変えることで、音色を変えることができます。喉を通して発せられるあらゆる発声（吠える声、うなり声、唸り声、口笛、叫び声など）は、バズ音のようなドローン音に興味深い音響テクスチャを加えることができます。ディジュリドゥは喉歌や腹話術におけるメガホンのようなもので、演奏中は常に唇を動かしてドローン音を奏でるため、唇の動きを必要としない音を増幅します。
木材の音色
イダキの伝統的な製作方法と演奏方法は、先住民コミュニティにおいて今もなお受け継がれていますが、ディジュリドゥは世界中で人気を博し、新たな素材や技法も取り入れられています。現代の楽器では、楽器製作の最初の工程でシロアリに頼ることはほとんどなく、ほとんどの場合、硬材を割って接合しています。ガラス、アガベ、金属、竹、PVC、カーボンファイバーなどの他の素材が使用されることもあります。楽器の内径が滑らかであればあるほど、共鳴周波数はより複雑でなくなり、これらの周波数間の倍音間隔も広くなります。
楽器の音色の大部分は演奏者の演奏に左右されます。ディジュリドゥの演奏は、演奏者が演奏できる時間まで続きます。例えば、マーク・アトキンスは1994年の「ディジュリドゥ協奏曲」で、循環呼吸法を用いて50分間ノンストップで演奏しました。
演奏者の技量や持久力以上に重要なのは、動物（ディンゴやワライカワセミなど）の鳴き声を再現する際に、演奏者の声が重要な役割を果たします。これらの鳴き声はドローン音に重ねて加えられます。これらの鳴き声は、声帯の強い振動を必要とし、時に唇の振動と干渉し、音色の複雑さを増します。演奏者は、爪で楽器の木材を弾いたり、クラップスティック（ビルマ）を使って何世代にもわたって受け継がれてきた正確なパターンを叩いたりして、リズム装置で自ら伴奏することもあります。
自宅で楽器の演奏を始めるには、まず基本に慣れる必要があります。適切なリラックスしたアンブシュアでラズベリーを吹いてバズ音を出し、マウスピースを適切に密閉し、さまざまな口の形を使って音を形成し、タンギングでリズム効果を生み出し、横隔膜を使って短い空気の噴出を行い、循環呼吸を行い、最終的には曲に合わせて演奏するためのリズムを学びます（このことについてのチュートリアルはこちら）。
野生における楽器のさらなる例
- ライカ・アリはユーカリのイギ・イギ（イダキ）を演じる
- イダキを使った歌や踊りなどのパフォーマンス
- ウィリアム・バートンがオーストラリアユースオーケストラとイダキを演奏
- ビートボックスのテクニックを取り入れたフランスのDidg to Didg 2017パフォーマンス
- Yanni From the Vault による PVC スティックを使ったイダキ演奏
イダキにまつわる伝統の多くは、先住民コミュニティの外にはあまり広まっていません。なぜなら、この楽器は、私たちの多くにとって現代社会に根ざした工業化社会では時に結びつきにくい、生きた経験を物語る手段だからです（とはいえ、 この例で聞くことができるように、車の音は十分に再現可能です）。この楽器は現代的にアレンジされ、世界中でより多くの女性が演奏するようになりました（伝統的に、イダキを演奏するのは先住民の男性です）。また、音による癒しの楽器として、精神的な理由で演奏する人も多くいます（伝統的に、共同で物語を語り合うことで口承伝承を継承するための楽器です）。
それぞれの演奏家は、ディジュリドゥを通して独自の声を奏で、多様なテクスチャとリズムを用いて、それぞれの物語を紡ぐことができます。段ボールの筒で演奏する場合でも、高級な手作りの楽器で演奏する場合でも、丁寧な呼吸を通して、楽器と奏でる音楽との繋がりを築くことができます。 プハン氏らによる2006年の研究によると、いびきをかく人や閉塞性睡眠時無呼吸症の人は、循環呼吸の際に上気道の筋肉を強化することで、ディジュリドゥを演奏することで恩恵を受けることができるそうです。つまり、美しい音楽を奏でながら、同時に生活の質も向上させることができるのです。まさにwin-winの関係ですね！